關於這點嘛∼
小弟倒是有不同意見

創意是非常重要的∼這一點小弟絕對同意

然而對學生來說∼腳踏實地從頭學起絕對是有必要的
以前我提過一個感覺∼台灣的電影，嚴重的缺乏電影的基本工
很多自比文藝青年的學生（不過那是前一陣子，現在可能不是這樣了）
開拍學生作品就是要把影片搞得像藝術電影
然而這就好像是一隻鳥還沒有學會走路就想要飛
想要拍大的∼不就應該把基本工給練好嘛？

台灣這個地方的民情，基本上就是嚴重的不注重技術面
專業人士如剪接、攝影、燈光、場景這些人的薪資待遇少得可憐
若沒有強大的意志力，絕對難以長期在這些技術行業中留任
沒有太多的人才願意留在這些地方做長期的技術研究

這種情況之下，影片又能有多好的質感

以前上課的時候，咱老師提過一次他以往在美國修課的經歷
美國的電影課程，分為理論班與實作班，他印象最深刻的
就是他是所有台灣學生當中唯一的實作班學生，幾乎所有的人都上理論而不做實作
所有的人都想要當最上面發號施令的創意行動者
沒有人想要腳踏實地的從基礎學起
台灣人的習慣就是愛耍小聰明，什麼事情都想要速成找捷徑
可是影片這一行偏偏就是沒有耍小聰明的地方
之前小弟去幫日本來的媒體做攝影助理
很多地方讓小弟印象深刻，一搬的台灣媒體採訪
就是一台攝影機，外加記者手上拿的麥克風就搞定
可是日本媒體就是堅持要有一個助理拿著收音棒在攝影師旁邊跟著
在台灣人眼中看來∼那根棒子就是和攝影機上頭的麥克風沒什麼兩樣
天曉得這個工作多麼累人，攝影師跑到哪邊∼助理就要舉著棒子跟到哪邊
就算是上船或是擠到樓梯間都是一樣

如果基礎的小情小愛，這些簡單的博君一笑都做不好
又怎麼奢望去講些深入人心的大道理

打光攝影、剪接連戲的基本概念弄不好
又怎麼好去玩長鏡頭跟拍或是360度環攝的酷眩新招？

演職員表自然是沒有人規定要擺最後
然而這卻是長久以來不斷嘗試之後的最佳位置
（早年的演職員表是在影片前面的，直到越來越長，觀眾不耐才移至後方）
我不是說非要擺在後面不可，而是說要擺之前，可有想過會不會是為了改變而改變？
或是自己有沒有真正的把握做到？

太過天馬行空去想些拍不出來的東西
只會讓作品做不出來而已
影片製作是非常現實的東西
學生作品礙於預算與人力問題
很多高格局的東西是作不出來的
我們當然可以把想像力發揮的淋漓盡致
但是現實生活中辦不辦得到才是問題
小情小愛或是校園故事這種簡單的東西也能玩出大智慧

我絕對同意創意的重要∼但是我不同意創意要比技術重要
100分的創意∼透過粗劣的技術展現，可能只剩下不到20分
對於學生來說，絕對不能夠在磨練技術上頭偷懶
因為等到進入業界，就會發現，學生時期淺嚐即止的
舉凡攝影、剪輯、乃至於後製的宣傳、公關
其規模都是難以比較的差距∼訓練不足，很難真的在業界待的久