我很驚訝沒人說這首

X-Japan - Art of Life (LIVE)


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X JAPAN

三十分鐘的巨作　ART OF LIFE　

是日本流行樂界少數中非常了不起的作品之一．這首曲子最先預定是與專輯JEALOUSY一同收錄成一張雙CD的

90年的夏天．當Yoshiki還在製作新專輯Jealousy的同時．這些無意識的情況下創作的樂曲成長為一個長達30分鐘的組曲．Jealousy專輯原是含兩片CD．

Art of Life　也收錄其中．但因為錄音期間他再次病倒．Art of Life．Yoshiki說．拒絕和其他曲子共存．而真正的原因是Yoshiki 在vocal方面．無情的．完美主義．另外一方面．某些商業因素也最終停止了Art of Life的錄音．而專輯Jealousy便以單CD的型式發行．幾番波折．Art of Life卻成為X最高的傑作．想到Art of Life歷經了這種種曲折．．

直到93年的夏天．．曲子誕生的四年後．在Jealousy推出後兩年．九三年八月才正式發片．

　　這首歌放棄了流行音樂一般簡單明瞭易記易學的形式．而大膽的改採交響樂曲中分樂章的作法．這一點極有可能是在搖滾樂界和流行樂界都算是未有先例的作品

依Yoshiki說．創作這首歌的靈感來自舒伯特的未完成交響曲．．．．．．．．．．



用整首曲子的結構來看

第一部曲是以空心吉他與鋼琴配上主唱Toshi的清唱展開序幕．(LIVE版則改為純鋼琴的序幕)

之後伴隨著Yoshiki花俏的鼓點引入了第一部曲的主題．這個部份兩段很精彩的吉他獨奏．這兩段演奏聽來就像是以兩把吉他來取代交響樂團中首席小提琴的地位．形成了吉他手與樂團對話的型式．我想稱為"電吉他協奏曲"來形容應該不為過．而這段的感覺就像是兩種不同但卻充滿攻擊性的旋律互相的想壓倒對方．其相互較勁所產生的壓迫感足以讓聽眾窒息．除了Yoshiki細膩的編曲功力，Hide與Pata與交響樂團的默契和演出都不禁讓人拜服！！大鍵琴的利用除了來襯托一旁的口白，更營造出神秘並且優美的情境，經Yoshiki如怒濤捲來的過門，讓曲子充滿了活力與躍動感．

在第一部份的歌詞"in my dream"語畢之後便是進入了第二部曲了．．

此段純粹是鋼琴的演奏，也是這首曲子的一個重要轉折點．先以規則與和諧的旋律來演奏．隨加入了即性的鋼琴演奏．時而狂擊琴鍵．或快速的爬音．爆走的鋼琴聲．及多台鋼琴的重奏更製造出一個極度混亂的場面．在最後以弦樂牽引出平順的旋律．彷彿在黑暗之中有著燈火的牽引．隨著鼓手揚溢著爆發力的鼓點打破了一切的寧靜與內心思潮的混亂．．終於進入了Art of life的最後一部份了！

就像是故事的結局般．所有的樂手都輪番上陣表演一番．先是鼓手一開始充滿魄力的開場，在來是兩位吉他手以古典音階對飆．．最後以Yoshiki一段輕快柔美的鋼琴聲引出最後的大結局．而所有的曲子在主唱Toshi高聲的吶喊下結束．Art of life歌曲與歌詞的搭配幾近完美．而Art of life這首曲子也正是Silent jealousy這首歌的概念延伸．就像是Dream Theater - Image and words之中的Metropolis與Scenes of memory的關連一樣． ．．．．．．


X Japan在Art of life之中的表現．．無論是旋律與技術．抑或是創作的概念皆在水準之上．在日本或是全球的樂壇．．．樣獨特的作品是不該錯過的． 　　



看了上面一堆形容．可能有很多人會覺得這首歌有點難以想像．．最好的辦法還是自己去聽聽看



在音樂方面．．

這首曲子運用了相當龐大的編制．除了X Japan 本身之外．還請到了倫敦的皇家愛樂交響樂團以及指揮家Dick Marx． 這張作品的詞曲都是團長Yoshiki一人所包辦．同時也呈現出Yoshiki 濃厚的古典音樂素養．而Yoshiki自小體弱多病的體質．．又加上因病而在生死間徘徊，更造成了Art of life的創作背景．他的歌詞旨在描述一個內心封閉，而濱臨瘋狂的人，是如何的找到解放自我的道路，其實這也等於是Yoshiki自己人生的投影．



　　這首曲子曾在演唱會中演出過三次﹐第一次是在1991年的X with Orchestra上演出鋼琴獨奏的部份．第二次是在1992年的「YOSHIKI TALK LIFE」上與七十七人的交響樂團演奏古典版．1993年末的東京巨蛋演唱會．才是演出這首作品的搖滾樂版．．．