唯一貫穿電影的是 個性中比較壓抑的部分

曾壯祥：
李導演談到全球化，我們看一下李導演拍片的片單就可以知道，包含很多地區的文化，面
對不一樣的文化衝突時，是怎樣吸收、了解，然後放到電影裡去。還是有一貫的想法在貫
穿這些作品？

李安：
唯一貫穿的是我個性中比較壓抑的部分。個性壓抑、從小聽話的好學生，有壓抑的元素比
較會做。這個壓抑跟戲劇很有關係，因為我很喜歡戲劇，從以前學校演戲、去美國學西洋
戲劇，我覺得壓抑使有些東西不能發揮，它的戲劇性就很強，這部分是我比較喜歡、擅長
的。

因為壓抑，不能暢所欲言，在過去那個時代，很自然就會拐彎抹角，所謂的「符號」就比
較厲害，明喻、暗喻，我們中國人不必教就會了，自然就比老美強，因為嘴上不能講，我
們的影像就比老美強，影像、聲光這種旁敲側擊的東西是很電影的，這是我們的強項。

拍電影是team work，職位上我是導演，可是我有一段很長的學習期，這個東西不是一
來就會了，或有什麼妙方，原則就是你要虛心學習，要把過去的東西擺在一邊，然後在學
的時候，有新的發現，它很自然地會跟你過去的文化底蘊、文化的根連在一起。

我看東西有一種習慣，當那個東西跟我不一樣時，就產生創作力，我不必擔心作為一個中
國人一定要怎麼不一樣，因為我本身就不一樣，所以我盡量去學。比如《理性與感性》的
時代背景是前維多利亞期，喬治王朝，我在開拍前先去英國住了六個月，一點一滴地學，
後來我認識一個研究員，他說他姊姊是專門研究狗的，她說只看過一部電影把所有的狗都
搞對了。所以電影裡每一隻狗、一隻豬、一磚一瓦都是我自己去挑出來的。或是《與魔鬼
共騎》，南北戰爭就連美國人自己也不太熟悉，可是有一群人瘋狂地一直在演那時代的
事、過那時代的生活，但我只經過了一個月，在電影上演出來，我做得比他們還像，這是
我的專業。

專業很重要，但我不要成為一個專家學者，我不需要，我只要夠用，我只要人家拿給我好
的、壞的，什麼東西在電影上很有效，什麼東西是白做工，這些我能夠分辨出來就可以。
最終人家還是看演員演技與故事，人性的共通點、戲劇性。

《理性與感性》時候我學得很慢，因為第一次拍英語片，而且面對的都是很高檔的人，包
括我的工作人員拿攝影機方位都比我熟很多，我要向他學，還要駁倒他，真的很吃力。過
了那一關，就愈來愈快，我的研究期就愈來愈短，我知道有些可以省點力，我也慢慢覺悟
有些東西你放上去，觀眾也不關心，你不是在為他上歷史課。說穿了還是專業，我主要是
拍電影，電影是一層皮，入木三分就可以，你不必七分八分，三分你要有，那個重心我能
分辨就好。另外，要虛心，剛開頭你碰到一個專家，總要受一點氣吧，等學到了以後就不
受他的氣了。

最好不要去想個人風格，一想到個人風格，所謂知識障、心魔就產生

朱全斌：
剛才李導演說的，虛心、做研究的重要之外，我覺得滿重要的一點就是，雖然你的片子代
表不同的國家，不同的文化，不管是《理性與感性》、《臥虎藏龍》，但到最後它們都是
李安的電影，到底是什麼讓大家覺得那是李安的電影呢？除了剛才導演說的很重視演員的
表演，還有故事的衝突性之外，我們可以發現裡面有一些固定出現的主題，也就形成它的
特色。比如父子關係，或是文化衝突，重複在很多影片出現，可能導演特別關心，這就牽
涉到創作者是否自我了解他關心什麼，我閱讀李導演的傳記，他曾提到，懵懵懂懂念大學
的時候，他看了一部《畢業生》，給他很大的震撼，裡面所謂對體制的衝撞，這個精神對
他來說是一新耳目，所有後來的片子都可以看到這個特色，每一部片都想衝撞一點什麼，
比如舊的體制，所以是不是除了生活經驗之外，應該透過某些方法，例如透過某部啟蒙的
電影或其他藝術作品，幫助自己找到自己是怎樣的一個創作者，自己關心什麼樣的題材或
什麼樣的主題，這對形成個人風格是不是很重要？應該用什麼方法去達到？

李安：
對我來說，最好不要去想個人風格。一想到個人風格，所謂知識障、心魔就產生，個人的
東西反而發揮不出來。我誠心地講，風格是讓那些沒有風格的人去擔心的。我覺得風格要
想，因為你接到一部片，有些東西要統一，細節調整一下，我拍片是從劇本的構想，每個
環節，每個演員的表情，一直到最後觀眾聽到的聲音，音樂、音符，我都盡力做。

電影不是人生，要兩個鐘頭可以講完，所以要有一個人用他的想像與視角把它統一，讓兩
個小時可以講清楚，將主題發揮出來。做這個工作時非常辛苦，不是每個環節都是我的專
業由我去做，我是在做領導統御的工作，要控制工作人員，不然就變成五部電影，兩百部
電影，而不是一部電影了。

每部片都嘔心瀝血，都是當時最想做的，很自然的它就是李安式的電影

李安：
在這個過程裡，每一個環節都要用心，很自然的就形成李安式的電影，跑不掉的。因為我
拍的都是我喜歡的題材，不是說我拍了《喜宴》紅了，所有同志喜劇交給我我都拍，我只
是在交貨，我不是這樣的導演，每部片都是嘔心瀝血，是當時我最想做的，那很自然的它
就是李安的電影。有些規則我要注意，有些東西我可以出格，因為李安可以這樣做，別人
不可以這樣做，這只是李安的電影。

你剛剛講到兩件事，一個是貫穿的主題，另外一個是主題的突破，像演員一樣，突破就是
演一個瘋子、一個壞蛋、一個革命青年，一直在換角色。我希望像看風景一樣，每次到一
個地方，去遊玩、去冒險。這個突破是我自己訂一個主題，這個主題是我過去沒有做過
的。你剛講到所以會變成李安電影的特質，比如說像壓抑、時間變化、父親，這些都是我
不喜歡我自己的部分，我進入到那個世界，是我自己想像的模樣，包括父親、壓抑，都是
我希望擺脫可是擺脫不掉的。

有些東西我是永遠沒有打敗過的，比如說壓抑、父親，一直在變形，可是它還是父權的問
題，不是母親的問題，我小時候不曉得受過了什麼，到《斷背山》裡也還是有父親的影
子，但那是人家寫的故事不是我寫的。時間是一直在變化的，我們一直想抓到一個主義，
一個信仰，可是它最終會背叛你，就像中文講的「易」，「易」有三個意思，一個就是
變，一個就是不變，還有一個是簡易，很簡單的道理告訴你，這個世界唯一不變的道理就
是什麼東西都在變，這個可能跟我的成長環境有關，我小時候相信反攻大陸，怎麼後來不
是這麼一回事。

朱全斌：
時間已延長半小時，但是永遠都不夠，李導演對每一個問題都誠懇地回答，我相信大家得
到很多啟發，最後要提一個小插曲來作為今天的結束：記得李安導演剛拍完《理性與感
性》時，李伯伯跟李安導演有過一段對話，李伯伯對李安說，你這樣拍到五十歲大概就可
以拿到奧斯卡了，他非常有預知能力，可是後面還有一句話，他說到時候你就退休去學校
教書吧。今天李導演到這裡幫我們上了這麼好的一堂課，也算是實現了父親的心願，希望
這只是開始，不是結束，以後李導演有機會還可以親臨，再給我們指導。