以下轉自奇摩知識加:
MV由誰先拍真的不容易考據. 不過我想以Michael Jackson來作一個分水嶺.

在此之前有三個里程碑, 1.Elvis Presley 2.The Beatles 3.Pink Floyd.

~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~

貓王在1956年以Heartbreaker Hotel成名後, 立刻打下霸業, 他俊美的外表

、迷人的歌喉加上專業詞曲人的製作, 成為流行樂史上第一個偶像, 當時他的

節目和他的歌友會、演唱會, 三不五時的會拍照或錄影並在報紙上刊登或

電視上播放. 1960年他退伍後更投身於電影演出, 除了電影的正式母帶外, 有

很多的拍攝片段, 歌舞的排練畫面也經常會被電影公司或唱片公司拿出來播放

. 這種當時的演唱會或電影片段的畫面, 可說是MV最早的雛形. 因為就如當時

如平克勞斯貝或法蘭克辛納屈等超級天王也沒有如此多的影片資料.

~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~

如果沒有The Beatles, 搖滾樂可能沒這麼快會呈現花團景簇的狀態. 從1962年

嶄露頭角, 披頭擄獲粉絲的目光, 他們在兩年內成為歌壇的班霸, 搖滾的王道.

在歐洲、美洲、亞洲各地巡迴, 萬人空巷的情況不只是流行音樂圈, 即便是

新聞傳播圈也不會忽視, 因此有關The Beatles影像的Film或Tape也非常多,

不過從1966年以後至1970年解散, The Beatles沒有再辦演唱會, 也很少集體公開

露面, 為了一解外界對他們的關心與好奇, 偶爾會拍一些短片透露情況.

另一方面, 他們1967年的"Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band"專輯封面已成為

經典的Graphic設計, 對於搖滾美學來說有一定程度的影響, 為了專輯"Magical

Mystery Tour"所自拍自導自演的影片, 顯見他們對於鏡頭與視覺意有獨到之處.

1968年Yellow Submourine這部影片雖是電影型式, 但倒寧可看成一部迷幻式的

經典Music Film.

~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~

直至目前為止Pink Floyd的演唱會仍被評為經典, 因為他們在舞台上設計了

燈光影像多媒體外加裝置藝術, 配合歌曲的鋪陳隨時有意想不到的效果, 他們

的樂器、道具、燈具加周邊器材... 需要六至十台加長型貨卡車載運, 跨洲演唱

最多時需要兩架運輸機. 所以70年代他們創作高峰時, 所有演唱會的門票不論

多貴(當時一張普通座位門票叫價超過2000元台幣),都在最短時間內銷售一空!

1979年"The Wall"這兩張一套的概念專輯橫掃流行歌壇, 狂賣千餘萬張外, 也是

Billboard的年度專輯冠軍. 根據Roger Waters的音樂概念, 電影導演亞倫.派克

開拍"The Wall"這部音樂電影, 結合真人與動畫, 已成為一部經典名作.

該時美國MTV音樂台已成立, 因此The Wall也成為MV的一個里程碑, 而Pink

Floyd的多媒體演唱會也給初期的音樂錄影帶導演有許多創意與靈感.

~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~ ~~~~~

美國MTV創台之初, 播放的MV大都為演唱會現場版本, 再不然也是內容相當

簡陋, 分鏡場景也不講究, 直到Michael Jackson的出現, 也就是搖滾史上最賣座

的"Thriller"(全球銷售近3000萬Copies).

當初在錄製Thriller時, 製作人Quincy Jones發現Michael Jackson除了歌喉好,

舞技也是嚇嚇叫, 於是和唱片公司商量, 作一支歌舞錄影帶, Michael也躍躍欲試

, 沒想到大獲好評, 其中Moonwalk舞步紛紛在全球Disco出現, 專輯銷售暴增,

於是唱片公司出重金再加上考究的場景、舞群的陣容、特殊化妝加視覺特效

... 短短兩個月之內, MTV台點播率最高就是"Thriller"專輯, 包括專輯同名曲、

Billy Jean、Beat It ... 皆大量曝光, 而整個拍攝的創作理念和過程也不斷在新聞

媒體披露, 後來還出厚厚的精裝本. 也因此流行歌壇從原來的聽覺外又加入了

視覺享受, 隨後A-Ha的"Take on Me"模擬動畫以及Dire Straits的"Money for

Nothing"的特殊效果, 都獲得高評價和履獲大獎的經典Music Video!

MV改變青少年的接收習慣更擴大了音樂娛樂的宣傳觀念和促銷手法,

當然更奠定MTV台穩固的基礎.

所以你所提MV是由誰開始拍攝, 這真不敢確定, 但是上述這些藝人或團體

以及經過都是非常重要的里程碑!