保羅范霍文的東西 往往太後現代觀...他早期的電影 如"魔鬼總動員"
把 2001 年史丹尼 庫伯力克 提到的構想 加上了濃厚的戲劇 色彩
提高了可看性..就算這樣 在當時很多人沒法承受 ..直到2K年 他的"魔鬼"很多橋段
一一被翻成多部電影。

我們以前談過的 冷血奇兵他把 宗教戰爭時期的道德跟價值觀的混亂
整理出浪漫的反英雄版...當然少不了 性與死亡 黑色元素。這片子 也是把當時的紐約影評界搞的不知如何是好。

保羅真正在好萊塢揚眉吐氣 應該是從 第六感追輯令...因為該電影正逢潮流到來.....

美國舞孃只不過 把美國LA 的色情娛樂 所發生的層面 以最直覺的焦點 描繪出來....而這些裸舞來至 東岸 百老匯 劇院..西海岸撿了便宜 修改了法令..堂而皇之的變成合法的色情販賣...(例如客人可以看 ..不可以摸..似乎有點矛盾兮兮的)我個人是有在現場看過這種脫衣表演...
當時我直覺是 美國人真能搞..把下流的表演搞成合法的主流。美國舞孃也許拍得太直接...老美臉上掛不住吧？事實上還滿合 LA 的色情娛樂生態。

幾乎同時 跟保羅同等地位 的 勞伯阿特曼把全裸的點子 放在"雲裳風暴 "描寫 巴黎服裝設計競賽 獲得最高設計的展現,,是完全不穿衣....是為最高藝術。勞伯完全不動氣的挖苦了 自翔搞藝術的 法國名家。前兩年 勞伯以他獨家手法 也拍了部 描寫笆蕾舞蹈界的 Company..雖然下刀的深淺不一樣 可以說跟 美國舞孃 相映成趣。

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藝術和商業兩者之間 的定義 幾乎是一體的...好的藝術電影被大眾接受又喜歡 他就是商業。而商業缺乏創作..既使 放了太多藝術的條件(美術 攝影 舞蹈 人文)但不是經創作或頭次展現來的 肯定不是藝術。
打者藝術旗號 表達技巧拙劣..觀眾完全產生不了共鳴 只能說是 實習作...稱不上藝術。
另外描寫 亂倫 多P 交 同性交 顏色 怎麼搞都是低俗的色情...硬要扯藝術 有點太牽強了。

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不管怎說 保羅范霍文或勞伯 我喜歡!!影評怎麼不同意...他們繼續玩他的 反正他已有固定的的票房回收保證了。