中文片名: 午後七點零七分 (冷面殺手) (獨行殺手)
原文片名: Le Samourai
導演: Jean-Pierre Melville
國別: 法國 / 義大利
年份: 1967

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在我年輕時看過的電影裡面, 梅爾維爾(Jean-Pierre Melville)導演的[午後七點零七分](Le Samourai, 1967), 可以說是讓我最懷念的其中一部. 那種冷冽肅殺的影片風格, 還有亞蘭德倫的沉默殺手形象, 多年來都經常在我的腦海中徘徊不去. 可惜等了許多年, 台灣都沒有發行過此片的任何影音產品, 所以一直苦無機會再重溫舊夢. 最近終於痛下決心買了新發行的一區標準版DVD, 雖然只有英文字幕而已, 但好在此片的對白並不多, 我的破英文程度還是可以勉強應付, 總算是完成了生平的一大心願.

法國導演梅爾維爾是首開電影獨立製作風氣的人, 在1949年即以極低的預算自製自編自導了一部[海的沉默](Le Silence de la Mer), 因而震驚影壇. 詩人導演考克多(Jean Cocteau)非常賞識他的才華, 在隔年就邀請他共同合作拍攝[可怕的孩子們](Les Enfants terribles). 梅爾維爾是法國新浪潮間接的先驅者, 被公認為法國新浪潮的精神之父, 尤其是高達(Jean-Luc Godard)受到他的影響最深, 高達甚至還戲稱自己是梅爾維爾精神上的兒子, 並且邀請梅爾維爾客串演出[斷了氣](A bout de souffle, 1960)中的作家角色.

然而梅爾維爾在國際間最知名的, 卻是那些黑色電影和警匪片, 除了這裡要介紹的[午後七點零七分]之外, 其他還有[仁義](Le Cercle Rouge, 1970)和[大黎明](Un Flic, 1972)等等. 梅爾維爾擅長描寫黑幫人物的心理和江湖義氣, 對後來的黑幫電影和警匪片影響非常深遠, 尤其吳宇森更是極為推崇和師法他的風格. 吳宇森[英雄本色]中的小馬哥風衣扮像就是模仿[午後七點零七分]中的亞蘭德倫, [午後七點零七分]中殺手和女琴師的關係也被吳宇森重新改造成為[喋血雙雄]. 吳宇森曾經說過, [午後七點零七分]是他所見電影中最近乎完美的, 我非常同意他的這個說法.

(梅爾維爾在拍片現場)


先從片名開始談起好了, 本片曾經在台灣上演過兩次, 第一次的中文片名是"午後七點零七分", 雖然是台灣老影迷比較熟知的片名, 卻無法看出其中的劇情內容和含意. 第二次的中文片名則是"冷面殺手", 和香港的片名"獨行殺手"非常相似, 讓我們得知劇情是關於一個冷漠孤獨的殺手, 不過這兩種片名仍然還是有不足之處. 本片的法文片名是"Le Samourai", 這是從日本傳入法國的外來語, 就是"武士"的意思. 梅爾維爾把1940年代的美國黑幫電影元素, 和1960年代的法國次文化相結合, 並且加上日本的武士道精神, 融合成為他個人獨特的黑色電影風格. 以日本的"武士"為片名, 一方面是隱喻片中的殺手宛如現代武士, 另一方面則顯示影片仿照日本能劇的簡約風格.

亞蘭德倫所飾演的就是一個獨來獨往的殺手, 他受雇去暗殺一家夜總會的老闆, 卻不慎在案發現場被經過的女琴師看見, 因而在賭場被臨檢的警察當成嫌犯帶到警局. 因為他有完整的不在場證明, 同時目擊的女琴師也意外沒有指認他, 所以警方只能夠暫時將他釋放. 不過負責的警探還是認為他涉有重嫌, 仍然不斷暗中監視他的行動, 而且黑道份子也要將他處決滅口, 於是這名殺手頓時成為黑白兩道夾擊的對象......這個題材假如落入好萊塢庸俗導演手中, 大概會被搞成一部連番鎗戰和飛車追逐的刺激動作片, 但是梅爾維爾卻反其道而行, 改以冷調的手法來描寫殺手末路的悲劇宿命, 營造出一股極為蒼涼凜冽的氣氛.



從影片開頭第一幕, 就能夠強烈感受到那種孤寂清冷的氣息, 那是一個與世隔絕的空曠房間, 看得見的只有中間的一個鳥籠和右邊的一張床, 然後看到一縷冉冉上升的輕煙, 我們才注意到床上還有一個人, 一個寂靜無聲躺在床上抽煙的人, 聽得到的只有鳥籠裡金絲雀的啁啾叫聲. 在這個幽暗凝固的長鏡頭中, 那人不知道已經抽了多久的煙, 然後螢幕上出現一段引言--"There is no greater solitude than that of the samurai, unless it is that of the tiger in the jungle..." (沒有比武士更孤獨的, 除非是森林裡的老虎). 這個註明是出自"武士道"(Bushido)的一段引話, 雖然是梅爾維爾自己杜撰的, 卻明確點出本片的題旨和風格.

亞蘭德倫所飾演的殺手就像是一隻孤獨的野狼, 冷靜機智而且沉默寡言, 出擊的時候快狠準, 受傷後卻只能回到窩裡默默舔著自己的傷口. 他沒有朋友和情人, 就是有也不敢和他們過於親近, 因為他已經完全活在自己的封閉世界裡面, 跟他最親近的或許就是鳥籠裡的那隻金絲雀. 他雖然是一個冷酷無情的殺手, 卻有自己的一套道德標準, 就好像是一個崇尚榮譽和道義的現代武士. 他不想看到女友為他受苦, 同時也不會接受黑幫的合約去殺害女琴師, 因為他曾經受過女琴師幫他脫罪的恩惠, 所以他寧願犧牲自己也要顧全道義. 日本古代的武士可以為了榮譽和道義犧牲性命, 同樣的他也是為了恪守自己的原則, 他身為一個殺手終究無法擺脫悲劇性的命運.



為了呈現殺手孤獨的內心世界, 梅爾維爾採用非常風格化的極簡主義手法, 從場景、燈光、表演和對話等等都極為精簡. 讓人印象最深刻的就是冰冷的影像風格, 整部影片都是一種朦朧的藍灰色調, 好像是黑白片加了微妙豐富的藍灰色. 室外是陰雲密佈細雨綿綿, 室內則是抑鬱深沉的灰暗, 據說是攝影指導昂利德卡埃(Henri Decae)使用微弱的燈光把多餘的色彩濾掉. 除此之外, 全片的對話也是少之又少, 演員的表演更是不動聲色, 在片中發出最多聲音的可能是那隻孤獨的金絲雀. 雖然是一部描寫黑幫暴力社會的電影, 但卻沒有太多的動作場面, 在極為少數的鎗戰場面中, 都處理得非常乾淨俐落彈不虛發, 不會像時下的動作片那般空打了一堆無用的子彈.

梅爾維爾最成功的地方就是教導我們, 一部電影不必依賴動作場面來製造緊張懸疑, 過多無謂的動作場面反倒會破壞懸疑的張力, 真正必須著重的應該是角色的塑造和情節的鋪陳. 在角色塑造的方面, 片中的殺手和警探就像是一場棋局中的兩個對手, 殺手的冷靜機智和沉默寡言, 對照到警探的火爆衝動和聒噪多言, 還有殺手的堅守原則和警探的威脅利誘相對比, 都能夠營造出非常強勁的戲劇張力. 在情節鋪陳的方面, 梅爾維爾的手法可以說是異常細膩卻又不動聲色, 從影片開始的殺手起身穿著風衣, 端正地戴上和慢慢調整呢帽的位置, 然後在街上偷車、換車牌和取槍, 步步為營安排不在場證明, 再偷偷潛入夜總會執行暗殺任務, 整個將近十幾分鐘的片段幾乎沒有什麼對白, 卻能夠緊緊扣住觀眾的心弦.

另外還有兩個非常細膩和精彩的片段是不能不提的, 不僅能夠展現梅爾維爾的高明處理手法, 更是後來的導演經常模仿的經典片段. 其中一個是警方派人到殺手房間安裝竊聽器, 然後殺手又如何從蛛絲馬跡來破解的片段, 梅爾維爾對於竊聽高手的謹慎和慢條斯理, 還有殺手的機智破解方法, 都描寫得極為傳神和獨到, 讓這個漫長和沒有任何對白的片段顯得韻味十足. 再來就是殺手在地鐵站被警方跟監的片段, 雖然警方在各個地點佈下了天羅地網, 但是殺手卻敏捷迅速地切換列車和站臺, 完全把那些警察當作玩具一樣戲弄. 這個跟監的片段對於後來的警匪片影響非常深遠, 最著名的例子是威廉佛列金導演的[霹靂神探](The French Connection, 1971), 那個警察和毒梟在地鐵站跟蹤和反跟蹤的片段, 就是仿傚本片作法的最佳範例.

梅爾維爾是許多知名導演所崇拜的大師典範, 從華特希爾、吳宇森到昆丁塔倫提諾等人, 都可以看到受其影響的痕跡. 據說, 吳宇森即將在近年重拍他的[仁義]和[午後七點零七分], 看起來梅爾維爾的風潮還不會顯得過時, 仍然會在這個世紀繼續延續下去.