節錄自新浪網 Sina 影音娛樂 2005-05-21 第五十八屆坎城電影節專題
http://ent.sina.com.cn/m/c/2005-05-21/1200730544.html
三段式結構
當初的劇本應該是由三個導演分別拍攝，但後來他們退出了，侯導乾脆就自己拍。影片中的第一段包含了侯導自己的故事，是回憶裡的最好的時光；第二段是一種超脫的愛情，去追求一種自由，追求一種革命，是在追求最好的時光；在第三段裡，張震總是不知道什麼時候再碰到舒淇在劇中的角色，每次碰到她的時候都必須要把握住現在，把握現在最好的時光。
引用:
2005-05-22 南方都市報坎城採訪節錄
第一段的《戀愛夢》其實是我自己的故事。1966年，我正好要去服兵役，天天都在撞球室裡，走之前就給那個撞球室的小姐寫信，結果她比我先走，然後那封信被下一個來接替她的小姐看到，她反而有感覺。我就開始給第二個寫信，然後等到我中途休假的時候，跑來找她，她也走了。聽人家說她去了台中，然後我就殺過去，追了一天，等我找到她的時候，已經是晚上10點多，第二天早上8點我就得回營區報到，所以馬上開始往回趕，什麼都沒有發生。然後第二個故事，我就是想講自由，辛亥革命，康有為到台灣。至於第三個故事，是我朋友女兒的故事，她早產，從小患有癲癇，從小嗑藥，長大是一個雙性戀，面臨隨時都可能結束生命，同時她還創作音樂。
其實我是想表現愛情在不同年代的表現，用記憶去召喚這些時光的時候，這個時光就是最美的。同時我也想把台灣的歷史串起來。所以我選擇拍攝的地點是台北最 Local (本土) 的地區。其實無論在什麼時代，愛情都是被時代宰制的。所以你也可以說是一個愛情的史詩。
|
不得已使用默片形式
影片中的第二段使用了默片的形式，不少看完影片的人都這是全片很精彩的部分。侯導為什麼突然想起用默片的形式來表現？引起了大家的好奇。不過在聽了侯導的解釋之後，才知道這竟然是一個不得已而為之的辦法。原來這段影片要求演員說古漢語，一九一一年臺灣說的古漢語跟閩南話接近，但更優雅，遣詞用句跟現在非常不一樣，學習起來很花時間，這部影片拍攝時間又很緊張，於是就決定用默片的形式。這段默片跟早期的默片不同，是彩色的。侯導對這個問題的解釋更出人意料，他很乾脆地說，影片的顏色很漂亮，還花了很多錢做衣服，景也都很漂亮，「幹嘛弄成黑白的」？
引用:
2005-05-22 南方都市報坎城採訪節錄
我選擇默片是因為語言的關係，1911年的台灣人講的是閩南語的古漢語，現在已經沒有多少人會講了，要演員去學這個東西，需要很長時間。我的電影不能等。當然我的默片不是完全還原那種傳統默片的，首先我不是黑白的，另外傳統的默片人的反應和對話是同步的，我的有一點不同。
|
舒淇入戲太深
舒淇在片中飾演了三個完全不同的女性。她說自己在剛開始拍的時候角色轉換比較困難，但越拍到最後就越入戲，甚至很長一段時間都有一種失落和憂鬱的感覺。以為每天拍完可以把情緒在現場放下，但沒想到走回酒店自己還是戲中的那個人，坐在椅子上還是想哭，常常一個人在酒店裡想想覺得女人很可憐。當有記者問舒淇在這三個角色中比較喜歡哪個？舒淇馬上回答，每一個都喜歡，但每一個又都不喜歡，因為三個女人的感情都沒有完結過，結局很淒涼，她希望自己希望哪個都不要像。
除了感情的投入，舒淇為拍攝這部電影做了很多功課，要學打桌球，要學英文歌，更難的是要學唱難度很大的「南管」。原本侯孝賢導演沒指望舒淇能唱完全部，只需要她學會前二、三十秒。最後連舒淇自己都沒想到，在真正拍攝的時候，她突然把整首歌都很順利地唱了下來。
侯孝賢對這次舒淇的表現讚不絕口，尤其是第一段，侯孝賢認為舒淇演得很像六十年代的女孩子，姿態、神情都很像，想不到她是怎麼做到的。