傻呼嚕同盟 jo-jo
重新認識大友克洋 !


有些動畫是可以嚇到人的。
驚世駭俗的聳動話題、超越時代的作畫技術、或者與觀眾同調的觀點感受。
　
第一件事，大友克洋在二十年前的「阿基拉」辦到了。全世界觀眾被他恐怖的議題、魄力的場景、完美的構圖、流暢的鏡頭，全部在戲院觀眾席上鴉雀無聲，震驚的說不出話來。
即使前天跟同盟老骨頭們一起重看「阿基拉」DVD，除了震驚，還是震驚。


我有時在想，那大洋克洋二十年後還能給觀眾什麼？


更聳動的題材？更暴力的畫面？

如果你曾為一個創作者，或是曾跟創作者深刻聊天過，你一定會發現，創作者對重複創作的焦慮與不安。

唯有深切體認到商業體制的重要，不得已的妥協之下，內容迎合觀眾、類型重複出現的作品，才會在同個創作者手上一再推出，然後締造一而再的票房紀錄。然而，觀眾能不能理解序事邏輯、畫面是否仍一如從前的堅持，都不再是大師在意的事。

大師變得只在意他想說的事是否說得盡興，觀眾看不看得懂，那是觀眾自己的事。

一個體貼的創作者會想到他想表達的意涵，別人可不可以瞭解；不是要觀眾死命追趕，然後逼迫觀眾明明看的一頭霧水，還要昧著良心說這是曠世鉅作。

許多創作者的響亮名號，意外的引導觀眾去讚揚自己看不懂的世界，卻忘了提供觀眾在戲院裡極欲尋求的簡單感動。


大家說說良心話，有多久，你未曾在戲院裡、電視機前，得到一絲絲的滿足？


還是汲汲營營追求，「啊，這才是大師之作」、「這才是XX王道」，短暫的認同感呢？！

大友克洋心裡怎麼想，我不清楚。
但很明顯，創造出一般觀眾可以盡情享受的作品，是他未曾做過的。
他做過太多要觀眾忙著去追趕的話題大作。年輕、氣盛的那個時代。


成熟之後呢？
總不能繼續驚世駭俗吧？！


你看到同人誌場上有少年勇敢扮裝成藤崎詩織，你可能會大喊一聲「真是KUSO」，然後舉起數位相機為時代見證他的年少勇氣，以後跟同伴看到這張造片，還會討論不已。

但如果你在同人誌場上，看到的是一位中年人扮裝成零波凌，我相信你不會讚嘆這中年人的勇氣，你只會閃開這位仁兄，然後在他背後指指點點…

許多事，年輕時可以作；許多話，年輕時容易講。
但，許多事，長大後，你變得不想講，也不願意講。
相反的，許多年輕時不屑作、不屑講的事物，你開始覺得有談論的必要。

可是，觀眾往往會記得創作者以往年輕的模樣，拒絕他長大的模樣。不論他長大後真的是好還是壞。

因為觀眾認為創作者辜負了他們的期待。

小飛俠彼得潘是真的長不大，還是我們觀眾不願意看到他長大？！
我們過度將名號、頭銜套在大友克洋頭上，是不是也在阻止大友克洋成熟呢？

我們到底要大友克洋真正創作，還是要大友克洋做出我們想要的創作呢？


我常以「誠意」這個標準，來衡量一部作品。


「誠意」，指的是創作者是不是把精神、心血融入在作品中。
這是一種「唯心」說法。當然，別人聽聽就可以。

我能不能在戲院裡融入電影的世界觀裡，就代表創作者的誠意夠不夠。 　

當我能在觀賞之後，告訴別人：「啊，這某某某代表著什麼形象、XXX那件事影射什麼事件」，通常都是我的過度延伸。
因為創作者不夠誠意，所以我才必須不斷自我解釋。

創作者夠誠意，我就可以在戲院中停止大腦運作，讓我身體每個細胞沈浸在電影的環境裡，細細去領受同調的樂趣。

管他什麼內容不夠新，又有哪些內容你是真的第一次看到？！

重新當個觀眾，不要急著先當一個評論家。
那會讓你失去當觀眾的無上快感。
還會，讓你失去重新認識大友克洋。

看「蒸氣少年」電影兩個小時中，我重新成了一個專心的觀眾。

那個曾經緊盯著銀幕，害怕一眨眼，漏看任何一幕的少年。
喜愛動畫的少年。

兩個小時後，我感動。
因為我也真的冒險過。
在那個我相信曾經存在的，充滿蒸氣、充滿浪漫、充滿理想的時代。