「我以後可能再也不會用膠捲拍電影了」（I will probably never shoot another film on　film）這是名導演喬治盧卡斯今年4月在新力的記者會上說的話，他這句破釜沈舟摒棄膠捲的名言，之後大概被討論數位（digital）攝影的媒體引用過八百遍。
盧卡斯將在明年暑假推出的「星際大戰第二集」全片都用高解析數位攝影機拍攝，盧卡斯說「星戰二」如用35釐米拍的話，光是底片費就要250萬美金，現在改用數位攝影則只要1萬5千美金。目前「星戰二」已拍完，由於數位影像可直接進電腦做後製，省去的時間和金錢都相當可觀。正在做後製的盧卡斯非常滿意數位影像的品質，難怪鑽研數位器材15年的盧卡斯，如今要驕傲的宣布以後再也不會用膠捲拍攝影片。

HD（High Definition）高解析數位攝影的討論，因為有盧卡斯這種旗幟鮮明的愛用者，而屢屢登上頭條兼且有著充滿希望的未來，但是真正因為數位攝影器材（DV）的問世，而覺得希望無窮的，應是那些既無經驗、也沒有資金的年輕影像創作者。因為DV便宜，任何想要從事影像創作的人，都可寫意的拿起攝影機就開始拍，接著可在自家電腦上剪接和後製，拍電影的夢想，似乎再也不遙遠。

「比進電影學校便宜多了，」剛用DV拍好劇情長片「小奇蹟」的畢國智說，「你可以直接從做中學習如何拍電影，也可以直接在DV上嘗試你想像中的拍攝手法和剪接特效，用膠捲不可能讓你有做實驗的空間，但DV可以。」沒有作品卻有導演夢的人，如今用DV可輕易實現理想。

一向都用DV拍紀錄片的導演楊力州，談起DV則是題材導向。「我也曾用過16釐米去採訪我的拍攝對象，但是機器太大，工作人員太多，受訪者在周遭環境的壓迫下，很難舒坦講話。」DV的立即性和親和力，讓紀錄片的受訪者除去戒心，也讓紀錄片拍起來更像在記錄而非演戲。楊立州的作品一向爆發力甚強，能夠完全捕捉拍攝者和受訪者之間近乎擦槍走火的互動，似乎也只有DV做得到。

為了拍攝古巴老藝人所需的機動性，溫德斯用DV拍出「樂士浮生錄」。曾用超16拍「遠離賭城」的麥可費吉斯，也用DV拍了「時間碼」（TIMECODE），一部同時呈現四個分割畫面，交錯講故事的作品；費吉斯的作品雖然有點令人頭暈，但「時間碼」獨具一格的創意，已讓熱愛實驗的電影人津津樂道。

講到愛用DV的「DV一族」，當然不能錯過丹麥那群發表逗馬宣言（Dogma 95）的DV愛好者，包括「白痴」、「在黑暗中漫舞」和「那一個晚上」等片，手搖DV的片段比比皆是，而拉斯馮提爾在設備上和你唯一的不同，可能只是他的DV台數比你多罷了。不過，我覺得投資報酬率最高的應該還是拍「厄夜叢林」的那群名不見經傳的年輕人�***中許多是粗糙的家用攝影機（Hi-8）拍的搖搖晃晃不知所云，但卻營造了前所未有的驚嚇感和出乎意料的高票房。

在人手一臺DV的時代裡，一位好萊塢製片說，以前的好萊塢，人人都在寫劇本，現在的好萊塢，人人都在拍DV。或許，數位時代真的來了。