搖滾樂對我來說，是種非常奇妙的創作／表演型式。

之所謂奇妙，是因為搖滾樂似乎同時包容了最淺薄和最深沉的元素：平時想來令人噁心的小情小愛、陽光得近乎無腦的青春狂妄、幾乎沒有任何意義的白痴歌詞、一廂情願到不可思議程度的信任與崇拜，都可以在搖滾樂裡找到；但是對於社會現象的反思嘲諷、對於世界的熱情關懷、對於生命的沉澱反思、對於各類知識份子高談闊論議題的一針見血觀察，也都會出現在搖滾樂裡頭。當然，有時候這種淺薄和深沉出現在不同的創作者與表演者身上──有內容的很有內容、完全瞎唱的根本不知道搖滾樂裡頭也能用上腦袋；但也有不少時候，可以在同一個搖滾樂創作者或表演團體上，發現這些原應各據兩極的元素在臺上攜手演出，既淺薄又深沉，卻毫不突兀。真是有趣。

當我在看「Six-strings Samurai」這部電影時，想到的就是搖滾樂。

不說別的，這部電影設定的主題本來就同搖滾樂很有關係：1950 年代，蘇聯的一顆炸彈在美國爆炸，整個美國被老俄統治，剩下賭城拉斯維加斯（當時名字已由『Las Vegas』改為『Lost Vegas』）是最後的淨土。貓王在統治這個世外天堂數十年，在他去世之後，Lost Vegas 需要新的王者，於是經由聯播網向全國大聲放送之後，許多背著六弦吉他的武士，紛紛出發，要到 Lost Vegas 稱王──五○年代是搖滾樂開始發聲的時代，這樣的主題，活脫脫是個搖滾狂想像裡能用搖滾樂解放世界的夢想構圖。

但是，這樣的設定並不是讓我不停想起搖滾樂的主因。

故事開始，不知為何老要打著支破傘、不喜歡小孩的男主角意外地救了一個小男生。男主角正打算到 Lost Vegas 爭奪王位，一點都不想帶個拖油瓶，但小男生緊跟著不放，一大一小於是一起踏上征途。他們在途中不停遭遇由另一個打算稱王的樂手「死神」派出的殺手，以及一些呆得令人發噱的角色（在保齡球袋裡藏著帶刺鏈球和球瓶匕首的殺手三人組、半瘋半傻想吃人肉的落魄中產家庭、討厭搖滾樂喜歡民歌的蘇聯軍官……），而死神以及他的幾個嘍囉，也正從後追趕，打算鏟除這個在自己成王之道上的最大敵人。這種故事背景的設定，任何頭腦清楚的人大約都會覺得愚蠢；但就是某種隱在其中的有趣因素，居然有著搖滾樂那種揉合了市井俚俗與知識份子、簡單過頭卻有隱含內蘊的組合樣貌。