《淺談經典文學改編電影的難處》Part 2

對於文字性的無能為力

文學與電影作為獨立且不同的藝術形式，在敘事表現的方式上，本來就有極大的差異存在；而影像要再現出文句的流利、詞藻的美麗，不是僅僅經由蒙太奇手法就能塑造出的，而經典文學都是文字性極強的作品，在改編的過程中「文字」所佔有的決定性就越強，而在這種情形之下，不論是忠於原著或是背叛改編，都成為一種難題。一些描述心理、意念極為出色的小說，在遣辭用字上更是講究，儘管找來了演技一流的演員擔剛演出，但若是要硬性刻劃出情境，恐怕只會適得其反，徒增觀者的反感，或是成為文學的庸俗替代品。看看改編自張愛玲小說的電影，也只能在螢幕上大剌剌的打上文字，以求觀眾能領會詩意般的意境，實在不難看出電影語言之於文字上的一些盲點。

具象與想像

很多事情講的太明白，就沒有那麼美了。對於觀者而言，經由文學作品精闢的文字敘述，可以經由個人想像而虛擬情境，幻想書中發生的一切，浸溺於詞藻當中；
電影則是提供具體的意象，在觀看電影的同時，影像與觀者生命經驗產生投射，進而感動或震撼。但對於先看過文學作品而後才看電影的觀者來說，文學能想像的意境是無限廣大的，回頭再看改編自文學的電影時，心中有一個文本可以相互比較，電影表現的具象影像反而成為一種束縛，或是打破了觀眾本身對於此文學作品本身的想像與期待，如《藍血人》一片改編自倪匡同名科幻小說，但卻也惡評如潮，電影的評價反而不如小說。在通俗小說翻拍電影時具象與想像這點幾乎是最難搞定的，更遑論經典文學改編電影的難處所在了；但隨著電影藝術的普及與省時性，許多人反而寄情於電影而非文學，就如前述，電影與文學的附庸關係反而顛覆了，也產生了「電影小說」這種先有電影才有小說的新異產品。

待續...