商業化這三個字的定義到底是甚麼?
 

最近對於商業化這三個字感到挺反感的,一堆人說的定義都不一樣
最主要是因為我很多喜歡的團,都被批商業化 假搖滾
讓我很錯愕
GLAY和彩虹是我第一次接觸的樂團
因為他們,讓我開始聽搖滾音樂
直到現在,也認識到世界各地不同的團體
主流 非主流 都聽

但常常都看到有人在批
"這團越來越商業化了,歌芭樂到不行"
要他說出原因,也說的不清不楚
感覺只是跟著別人喊出"商業化"三個字而已

為何這麼多人,這麼討厭被冠上商業化的搖滾樂團?

商業化這三個字真的就是低俗嗎?
被扯上流行,就是爛嗎??

我覺得POP曲風也能玩出自己的風格阿...

基本上"商業化"的意思(以樂團本質論)
失去原有特色,特質
趨向大眾曲風
被唱片公司曲風改變太多,變得不自然

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大部分的意思就是樂團本質變質..失去原有的精神

樓上說的差不多是全部了
當然有的時候是團員本身定性不夠
有錢就糜爛了
不過這種情形發生在搖滾樂團可能就還好
要是金屬樂團這麼搞肯定是被@#$%^& :laugh:
畢竟大眾化容易使品質趨於簡單
所以像pop punk團就不大會受批評
因為風格就是這樣

標準化，大眾化，大量生產，營利導向...

有些電影也是如此
這樣樓主應該更容易理解

彩虹風格的確有轉變
但是一點也不商業化
他們還是保有自己的特色

爆愛最近的EP「Seventh Heaven」

基本上GLAY和彩虹
他們是行銷手法很商業化


那我也認為GLAY音樂沒有商業化
很多人都說ONE LOVE這張專輯開始,GLAY越來越商業化
我反對....
如果真要考慮到市場,那GLAY不可能轉型的
後面的專輯加入大量的元素
ONE LOVE加入大量電子元素,裡面很多非主流電子歌曲
UNITY ROOTS & FAMILY,AWAY 加入很多鋼琴....
THE FRUSTRATED 感覺就是上面那兩張專輯的結合,專輯裡曲風很多變 也加入了很多管弦樂
他們本來就是POP和ROCK的結合

我認為他們不是商業化,而是玩自己想玩的音樂
很喜歡他們的吉他編曲

簡單的舉個例
金屬製品有段時期....就被認為商業化

不走在市場前端，去創造市場
而是跟隨著消費者的腳步走，去迎合市場

商業化不是壞事，畢竟唱片公司不是佛心來的....有能力搞公益做善事，讓旗下歌手樂團，無視市場需求去創作音樂 :think:

個人認為，音樂是否商業化，端看創作與製作時的心態而定 :rolleyes: