PCDVD數位科技討論區 - 二戰結束61周年電影---東京審判

一貫毒辣的大陸網友對此片竟然相當喜歡 :eek:
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知道有一部叫《遠東國際大審判》的電影正在籌備拍攝，已經是04年的事；當時連主角似乎也沒有確定，印象中，這種題材類似于諸如《生死抉擇》之流的國產主旋律電影。鑒於國內主旋律電影的現狀，所以並沒有特別去關注。

一年後在某期《看電影》上重新看到，名字已經換成了《東京審判》。再看演員名單，朱孝天，林熙蕾……這些經常出現在娛樂版的明星們，真的能把握住一部載著沉重史實的電影嗎？於是便沒有抱太大的希望。

再後來，跟《東京審判》相關的消息就變成諸如製片人跟發行方內訌之類的八卦新聞，讓人對電影更是沒有期待……

所幸的是，在不久前看了一段導演高群書對於該片的一些文字，終於讓我對這部電影有了可以期待的理由。

高群書這樣說道：一個國家電影產業的成熟與否的一個基本標誌就是：是否有穩定的以主流片為主的產業結構。

比如美國，比如韓國，比如泰國。

僅僅有藝術電影的國家的電影市場一定是困頓和不完整的。也一定是幼稚和偏狹的。因為靠藝術電影撬動業已凍結的電影市場肯定力不從心。

電影救市，必須始於主流電影。

主流電影的一個根本形式就是循規律而動，但這和循規蹈矩無關，而是說必須依照主流電影的規律，強力放大類型片應該具有的類型因素。

反觀好萊塢主流電影的製作規律，一般情況必須具備如下三要素：

1．被政府和民眾均認可並可大力張揚的主題。比如英雄主義；團隊精神；互相關愛；除強扶弱；懲惡揚善；愛國；拼搏；奉獻；犧牲；等等。

2．製作陣容較大，邀請具有市場號召力的明星加盟。

3．好萊塢式的敍述方式。一波三折，跌宕起伏，等等等等。

《東京審判》恰好具備了此三原則。但原則畢竟只是原則，運用之妙，存乎一心。

看完這段話，我非常贊同。一個國家的電影想真正繁榮，必須要依靠主旋律電影。反觀電影工業最為發達的美國，叫好又叫座的電影少不了主旋律題材。《獨立日》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名單》乃至即將公映的《世貿大廈》，這些電影都代表了美國的主旋律電影。

毫無疑問，他們是成功的。那麼我們中國呢？

幾十年前的《地道戰》《地雷戰》，算是成功，但不全是。在電影貧乏的年代，在一個電影可以反復看幾十遍的年代，選擇某個電影，是因為沒有選擇；而現在我們的主旋律電影，表達方式也被觀眾常常詬病。

當然，主旋律電影由國家控制意識形態，說正常還是不正常？似乎都不重要。不同國家，不同的應對方式。所謂“中國特色”，即是如此。

看得出，高群書是做出了努力。

《東京審判》是毫無疑問的主旋律電影。

邀請了三國四地的演員，且陣容在同類型中尚算強大（三位影帝壓陣，也有年輕的明星）。

藝術，意識形態，商業。這是《東京審判》要面臨的三個嚴峻問題，也是對高群書的一個考驗。

法庭類型的電影，往往少不了這樣的橋段：官司正反實力懸殊，反角靠各種手段占到上風，當看似輸定時，突然主角抓到一個對方的致命弱點，然後絕地大反攻。

類似于周星馳的《審死官》《算死草》或是TVB《一號法庭》《律政俏佳人》等等電影電視，都少不了這樣的劇情設置。因為這樣的情節最為抓人，最能讓觀眾的心裏一波三折，絕境逢生的感覺也相當過癮。

但是對於《東京審判》，那是不行的。方唐鏡，宋世傑這些人物和其所在的故事可以戲說，可以虛構，但是《東京審判》所承載的歷史卻是萬萬虛構不得的。但作為電影本身，如果沒有足夠的戲劇張力，那麼這個電影就失敗的。

高群書把更多的戲劇衝突放到了法庭之外。

這大概是我目前為止唯一一個在觀看的時候需要做筆記的電影。細細整理了一下，與各位分享。

在整理過程中，我認真的想了想是否存在劇透的問題。但實際上，這個片子基本不存在劇透的問題。真正的主角，那些戰犯的生死，早已深深的刻入了歷史。幾個演員所扮演的角色的結局，保留即可。

一出場，鏡頭直指數萬英尺的藍天。陽光很刺眼，接著緩緩下移，穿過風暴閃電的烏雲，東京呈現在觀眾的面前。

這個鏡頭的運用很像年初的《霍元甲》。

隨著法官梅汝璈的旁白，故事拉開序幕。

開場並沒有像許多抗日的電影一樣，聲討著日本侵略軍是如何的殘忍等等，而是將眼光放到了廣島，長崎的原子彈上。畫面上的記錄片，播放著這兩座城市被原子彈轟炸後的慘像。作為一個非日本國的人，做為離那段歷史數十年的人，仍然會被這些鏡頭所感染。梅汝璈說，這樣的悲劇為什麼會發生？為什麼一個國力正在逐漸強大的國家會變得這樣破敗不堪？影片沒有將中日戰爭簡單的分了個對錯，而是直接進入了實質：正是因為當權者的決定，才導致了兩個國家的悲劇。而遠東國際審判，就是要讓這些做決定的人，背負他們應得的罪名！

梅汝璈作為11個國家組成的法官團中的一人，排名僅次於美國。但在其他人眼裏，梅汝璈所代表的中國，卻不是這樣的地位。他的司機是美國人，在夜晚的東京遇到兩個喝得爛醉的日本軍人，美國司機用強指著他們，而日本軍人挑釁的對梅汝璈說著“支那豬，我們是被美國打敗的，不是你們中國！”

梅汝璈一直隱忍，日本軍人卻拿出了短刀，沖向梅汝璈。美國司機手中的槍響了。日本軍人的妻子趕來，哭，罵，打，畫面定格在那裏。退伍軍人說，我們到中國是為了幫助中國人，南京大屠殺，九一八事變，七七事變，通通都是假的，是你們中國政府編造來篡改事實的！梅汝璈的旁白緩緩說道，戰爭開始，日本對作戰軍人的書信嚴加管制，所以提及殺害平民，強姦婦女等等行為，都是不准寫往國內的。所以在國內的大部分日本人，都認為日本派兵到中國，是像一個哥哥去幫助弟弟一樣。

在法庭上，主控官冷笑著反駁：“日本侵略中國，是哥哥對弟弟的愛？那麼弟弟對這種愛，是怎麼看的呢？濫殺的兩百萬平民，是哥哥對弟弟愛的表現嗎？”

遠東國際審判，地點恰恰就是原日本陸軍省禮堂。就是這個地方，東條英機和他的內閣制定了一系列的侵略計畫。東條英機也不可能想到，若干年後，他和他的內閣就站在這裏，接受審判！

近兩個小時的時間，80%以上是在法庭內進行的。雙方的辯論，成為法庭中的重頭戲。這就是考驗編劇對於對白掌控力的時候。

近兩年的國產電影，在對白上常常出問題，讓觀眾啼笑皆非。所幸，《東京審判》對於對白的把捏，尚算穩重。尤其是中文，英文，日文的切換，讓人不覺得無從適應。

中段，溥儀的出場，讓看電影的觀眾著實震驚了一下，一直安靜的台下也略有騷動。的確，不看這部電影，確實想不到溥儀在這個審判中，竟然扮演如此重要的地步。因為審判的第一個焦點，就在於日本對中國究竟有沒有侵略，侵略是從什麼時候開始的。而溥儀在東山省的滿州國傀儡政權，就是侵略最有力的證據！

接下來的審判焦點，就是南京大屠殺是否是事實。作為當時中國的首都，南京聚集了世界各地的人，而他們也成為了南京大屠殺的見證人。當各個國家，不同職業不同膚色的人輪番作證，敍述著這一段慘絕人寰的歷史時，是整個影片最讓人感到沉重和痛苦的時候。

板垣征四郎，土原肥賢二，松井石根，東條英機……當這些日本曾經的首腦人物，擔任著陸軍大臣，內閣首相，關東軍參謀等等重要職務的戰犯，輪流為自己做無罪辯護，與主控官針鋒相對的時候，那段已過去六十年的歷史，以這樣一種近似完全還原真實的情景，再度呈現在我們面前。

這是一場持續了一年多，開庭次數多達817次的國際審判；也是一場將世界上主要國家悉數捲進的審判；查閱了實際的審判情況，再與所看的電影對照，作為一個觀眾，由心的敬佩導演，能夠在藝術和商業之間，做到這樣一個相當艱難的平衡。

劉松仁扮演的梅汝璈，作為影片的主角，相當壓場。無論是對白，還是舉手投足，一個動作，一個眼神，均可圈可點，令人信服；影片兩條主線交叉進行，一條自然是遠東國際審判；而另一條則是直指日本、中國的平民，由朱孝天扮演的肖南，林熙蕾扮演的田芳子等等人物，刻畫出了戰爭帶給兩個國家的傷害。

很欣慰，這次終於不是中國人憤怒聲討小日本鬼子；戰爭讓人民受害，無論是侵略方，還是被侵略。三個來自兩個國家的人，因為大學走到一起，成為同學，成為朋友；卻因為戰爭，友誼不再，愛情不再，家破人亡，妻離子散。

當言承旭，周渝民還在馬不停蹄的接著各類口水偶像劇的時候，朱孝天能選擇這樣一部電影，實屬難得。他跳出了當年被人詬病的公子哥形象，開始越發的成熟，穩重；同樣，一直在各類影片扮演著花瓶的林熙蕾，也因為該片開始讓人知道“她是會演戲的”。

影片在中國難逃被剪，被禁的命運。而《東京審判》能夠一刀未剪，導演其實是自己做了很大的讓步。例如在影片中，一直淡化了國內的現狀。因為這場審判持續了1年多，而在這一年多以內，國內的局勢一直在發生變化。在影片中，回避了這個話題——一方面是妥協於意識形態，一方面，主要劇情實在和這個拉不上關係。

導演在藝術，意識形態，商業之間，艱辛的找到了一個平衡點。而觀影者可以不想那麼多，只有兩個看法：好看，不好看。從這個最基本的點出發，《東京審判》是好看的；因為他能讓人投入，能感染人，能讓我們這些80後再次感受到數十年前那段歷史；更為深遠的意義是，他為國產主旋律電影提供了一個可供借鑒的標準，他可以告訴你，主旋律，也可以拍成這般好看。

影片最後，所有參加公映前點映的觀眾都鼓起掌來。這在我印象中，還是第一次。直到字幕放完，依然有很多觀眾留在場內，沒有離去。很多人是和朋友，和戀人一起來，電影散場後我能聽到他們在探討著這段歷史；我也看到幾位上了年紀的老人在工作人員的摻扶下走出影院；他們或許就有人是這段歷史的見證人。刻在他們臉上的皺紋和白髮使我知道，見證這段歷史的人將會主義逝去，越來越少；我們要永遠記住，只能依靠影像和書籍，這是一段我們永遠不能忘記的歷史……

9月1日，該片就要公映了。衷心祝福，《東京審判》會有一個不錯的票房。

國產電影，希望你能一路走好。