桂倫鎂與戴立忍的新作－經過 The Passage 討論串
 

導演： 鄭文堂

演員： 戴立忍
桂綸鎂
蔭山征彥

影片年份： 2005
片　　長： 108分
上映日期： 2005/09/30
出　　品： 綠光電影
發 行 商： 綠光電影

官方網
http://greenlight.url.com.tw//passage/#


劇情簡介


《夢幻部落》導演鄭文堂的最新作品，戴立忍、桂綸鎂、蔭山征彥主演。

2004年，台灣台北，退休的老人─阿超伯，他一生的故事，成為東橫寫作的題材，更是阿
靜童年的最深記憶。

阿靜與東橫，在故宮遇見了一位日本人∼島．英一郎，他在龐大的企業體系鬥爭下被降職
了；然而，阿靜與東橫發現，「寒食帖」波折的背景與一度流落日本的命運，與島心底的秘
密有著微妙的關聯……

「寒食帖」典故 蘇軾在1082年因為文字而得罪皇帝，被流放到偏遠的黃州，『寒食帖』就
是在流放的心境下寫的。其中詩意帶著苦澀的味道，可是書法的表現卻又有一種天真稚拙的
感覺。

而這幅詩文作品的命運，竟然也跟當年蘇東坡的命運一樣，顛沛流離。

英法聯軍攻打清朝的時候，曾經遭受火燒之災，後來流到日本，又遭遇關東大地震，東京都
大部份毀於大火之下『寒食帖』竟在瓦礫堆中被救了出來…

還沒看電影~先轉貼藍祖蔚的評論文

20050914：故宮拍電影

「故宮需要新活力，需要新觀眾！」故宮博物院長石守謙今天在新啟用的文會堂介紹故宮第
一部投資拍攝的電影《經過》時，用了最簡明的字句說明了故宮想與電影發生「一點關係」
的用心。

十八歲那年，老爸從萬華康定路的舊家遷到了外雙溪，整整在那個美麗的河谷山坡上住了二
十年，故宮一直是我約會、玩耍，還有做功課的場所，有機會到故宮博物院看電影，我的雀
躍與期待心情，不是一般人可以理解的。

1999年的除夕夜，以前總是五點鐘就要關門的故宮，首度開放了夜間觀賞的機會，我沒有
錯過這難得的經驗。在夜色裡走進故宮，走過暈暗的燈影，就像走進幽黯的時間隧道，心情
的驚豔，遠勝早已觀賞多次，也寫過無數文物報告的古物重溫。

同樣地，到故宮看電影，對我而言，也是不願意錯過的經驗。於是，我再度請了假，就為了
赴故宮的約。

鄭文堂執導的《經過》是故宮出資拍攝的劇情片（另外還有兩部作品，分別是王小棣的紀錄
片《歷史典藏的新生命》和侯孝賢的《盛世裡的工匠記憶》），故宮提供了場地，也提供了
蘇東坡的「寒食帖」做主要道具，也開啟了故宮最重要的文物山洞，讓電影工作者得能進入
這個神秘殿堂去取鏡。

故宮拍電影是個重要的概念，但是文化內涵卻還有待更多的作品來界定，拍的是一部故宮的
電影？還是只是一部以故宮為背景、為主角的電影？還是只是一部電影？今年要慶祝八十歲
生日的故宮，到底要用什麼樣的心態迎接新媒體，開啟文化新視野？

答案其實已經寫在《經過》的底片之中了。

拍一部劇情片，拍一個愛情故事，是鄭文堂一開始就定下的劇情走向，《經過》的劇情採三
線交錯的方式進行，第一條線繞著女主角桂綸鎂轉，她從小就聽著故宮老人講述的傳奇，長
大後乾脆進故宮做研究員，巴望著能夠進入那神秘的山洞穴道中，她暗戀戴立忍，然而戴立
忍卻難忘被前任女友拋棄的錐心之痛，那份只能悶燒，卻不能成焰的愛情，其實正可以用
「寒食帖」的那句「年年欲惜春，春去不容惜」來形容。

第二條線則是以蔭山征彥飾演的日本遊客「島」為中心。一位為了觀賞「寒食帖」專程來到
故宮的日本青年，在藝術珍品面前，語言不是距離，種族不是距離，美的感動是大家的共同
經驗，而且這張曾經飄流日本的「寒食帖」，帶給島氏家族的是歷經三代的共同記憶，甚至
還客串起情敵角色，替台北情人打不開的心結添加了一些催化素。

第三條線則是從田豐的故宮老人到戴立忍的新秀作家為脈絡，一位老愛絮絮唸著當年在烽火
離亂中護送國之重寶輾轉來到台北的往事，一位則是找尋不到新的語言和方式來替古老的傳
奇換穿新衣的瀟灑作家。

這三條線的共同交集就在故宮，世代或許不同，面對美麗的悸動也各有詮釋角度，但是最重
要的概念卻在於時間。時間可以是計算單位，也可以是感受單位，時間是名詞，是動詞，也
可以是形容詞，可以是副詞，但是鄭文堂在面對故宮的骨董器物和字畫時，試圖把時間改套
進不同的抽象概念，有的人一生獻給了國寶，有的人把一生獻給了山林，天地一瞬，就時光
荏苒；天地無聲，則時光悠悠。所有的人其實都只是過客，所有的人都只能是歷史剎那的見
証。就像這批器物，原本只想經過台灣，沒想到最後卻留了下來，以前的飄泊滄桑，寫在老
人的口述歷史中，以後，動是不動？以後，會不會再飄洋過海？當下的人無以回答，一切只
能交給時間。

鄭文堂用抽象的哲學的意念來詮釋故宮文物，那是詩人的筆觸，可是《經過》畢竟是劇情電
影，如果不必用動畫來說故宮傳奇，如果桂綸鎂和戴立忍不必用他們已經努力去背誦，卻仍
覺陌生而不自然的台詞，如果所有對故宮文物的形容詞都能夠脫離樣本導覽手冊的文字，經
過再消化之後成為更能真實顯現文物魅力的心肺言詞，這部《經過》也許會提煉出更精銳的
另一種風味。

戴立忍在片中第一次亮相時，就是在車站外頭聽著盲眼琴師拉著台灣小曲，他掏出零錢，丟
到碗裡，碗上寫著「生命殘缺，一碗承受」幾個字，那份淒涼與認命，就是鄭文堂最詩意的
浪漫，只可惜點題點得太明。戴立忍的家中也同樣有一張破碗，他的感情世界也同樣是背叛
下的殘缺。問題是這樣的小兒女滄桑，要來對比蘇東坡流放黃州，只能感歎「君門深九重，
墳墓在萬里」的悲憤與無奈，未免太過渺小與不成比例？故宮的山洞終於能為桂綸鎂與觀眾
開啟的時候，你是不是期待有更多的光華，而不是好像走不完的時空長廊，一直要走到海邊
去的時空悠悠而已。

《經過》是故宮開門行動的第一部公映作品，穩健地選擇了有些文宣意味，也有人文趣味，
還有酸澀的愛情惆悵，一切就像石守謙所說的：「故宮想要扮演新的文化角色，」石守謙的
選擇了電影媒介，就讓電影的元素和條件更充份的發揮，讓故宮的形影悄悄成為背景，自然
就會滲透出濃郁的文化氣勢，不必背負太多的文宣重責，沒有了包袱和使命，才能像石守謙
所期許的：「透過互動，能夠激發大家再創造的動能。」

原文出處:
http://blog.webs-tv.net/tonyblue/article/491667

20050915：口條的魅力

管不好口條，你肯定不會成為好演員。

演員的魅力一方面來自形體，一方面來自語言，形體容貌，是最直接的形象交流，言語則為
心聲，由衷而發，情意就真切，就一定會感人。

口條好，不是指你一定要說得一口標準國語，關鍵在於你會不會說話，能不能把台詞唸得真
切感人。

《七劍》裡的七把劍，就算武功再高強，七劍聯璧的功力就是抵不上飾演大反派的風火連城
孫紅雷。不是孫紅雷的武功多麼高強，而是他是全片唯一懂得用聲音和口白來演戲的演員，
只要他開口，戲味就四溢，只要他講話，就讓人驚懾。用時下流行的白話文來說，就是他的
口條好。

《愛神─手》中，老牌演員田豐飾演的老金師傅，只要一開口，就讓人聽到他的世故和圓
熟，再看到那副誠惶誠恐，就怕得罪衣食父母的小商人模樣，你就彷彿眼前又出現了一位躹
躬哈腰的六０年代老裁縫模樣。田豐的口條，田豐的聲音，不只是時代的記憶，更是人間清
籟。

口條原本指的是舌頭，醬牛舌是清真館裡的名菜，後來，人們把口條引伸成為口才，能夠駕
馭口條，能夠舌粲蓮花的演員，就有外人難以企及的魅力。

十四日在故宮文會堂觀看《經過》時，收獲最多，也最讓我困擾的就是演員的口條。

首映版的《經過》是東京影展的參賽拷貝，上面有日文字幕，也有英文字幕，講國語時，一
直一橫，兩種字幕同時出現，講日語時，直排的日文字幕不見了，只剩橫排的英文字幕，沒
有任何的中文字幕。基本上，你到海外戲院或國際影展上看台灣電影時，銀幕上的字幕通常
也都是這樣處理的。演員口條好，咬字清晰，沒有中文字幕，你照樣聽得懂；一旦演員把聲
音全都悶在嘴吧裡時，明明講的是中文，是華語，你卻是一句也聽不懂，只好拚命找英文字
幕來理解銀幕上的華人故事。

最悲慘的經歷就是到西班牙的聖．莎巴斯提恩影展上看張藝謀的《秋菊打官司》，那是張藝
謀拿下威尼斯影展金獅獎的片子，台灣一時還不會演，於是得能在西班牙看到，我當然不會
錯過。可是鞏俐和其他的演員全都講得一嘴陝北土話，一張嘴，我就傻了，怎麼也聽不懂，
要不是有英文字幕輔佐，我大概就看不下去了。

《秋菊打官司》的演員表現沒有問題，故事背景是那裡就該叫那裡的話，梅莉．史翠普每拍
一部新片就會學新口音，原因即在此，《秋菊打官司》的演員說方言，我聽不懂，那是合情
合理的，那與口條的關係不大，聽方言看字幕，理所當然；說國語，還要仰靠字幕才聽得
懂，若那不是問題，那會是什麼？

看《經過》時則是遇上了第二類的說聽挑戰。焦點在於女主角：桂綸鎂。

我非常喜歡《藍色大門》裡的桂綸鎂，她飾演的孟克柔率性認真，對朋友忠心，對愛情迷
茫，對生命有一股熱情的朝氣，桂綸鎂真切自然演出極具說服力，她說話的方式就是時下青
年的模樣，嘟嘟嚷嚷地全都含在嘴裡，不是很清晰，卻自有一套吐氣和運氣方式，可以完成
語言溝通，還能讓人感受情感起伏。

《經過》裡的桂綸美鎂還是《藍色大門》裡的那位桂綸鎂，所有的聲音還是都含在嘴吧裡，
可是角色變了，是別有心事的就業女郎，是情有獨鐘，又卻得不到愛情的女孩，是鍾情古文
物，試圖要用專業語言解說藝術奧秘的專業人員，層次多元，口條的操控複雜性就更勝以
往，如果還是一仍故我的高中生詮演方式，還是那麼青澀稚嫩的說話談吐，整個人就彷彿被
綁在聲音的迷宮裡，很難賦予角色真實的生命力道。

從頭到尾，我一直努力想要在英日文字幕的文字障中掙脫出來，希望能夠只靠聽力就能夠明
白桂綸鎂到底在說些什麼，結果呢，最清楚，最不吃力的一場戲就屬她帶著日本旅客到餐廳
去點菜時的自在得意，點菜就點菜吧，那是最最生活化的一場戲，桂綸鎂吐氣流暢，眉宇帶
情，多麼希望她能夠從頭到尾都這麼自然自在，能夠讓大家清楚聽見所有的字句，台詞和情
緒，那不是做演員最基本的條件嗎？

《經過》在台灣公映時，一定會加打中文字幕，大家一定都可以比看首映場時輕鬆如意得
多，甚至可能覺得我是不是太吹毛求疵了？可是，我真的很珍惜這場沒有中文字幕的首映
會，一方面考驗著我的耳朵，一方面考驗著演員的說白功力，沒有這樣的對照，我就不會有
這次的口條和唸白議題的省思，也就不會想起以前我認識過許多需要靠別人的配音才能成就
表演事業的一些知名影星，那是個不曾同步收音的年代中，靠著別人的聲音來成就自己的特
殊年代，一旦真要讓他們靠著自己嗓音來唸白，很快就得退出江湖了。

張震，一開始也有嚴重的唸白毛病，可是苦練有成，《愛神─手》他已脫胎換骨，《最好的
時光》又更上層樓了。好好練練口條，桂綸鎂會有另一番境界的。

文章出處:
http://blog.webs-tv.net/tonyblue/article/497503

發著光的明日新星
專訪《經過》女主角桂綸鎂

報導 / 陳德齡

桂綸鎂，三年前在《藍色大門》清新、率性的演出，為年輕女性的銀幕形象，塑造一種新的
時代感，那是帶著一點點任性、灑脫，再加點少女憂鬱的。如果說，演員是為銀幕演出而生
存，那下了戲呢﹖過去三年間，桂綸鎂進入淡江法文系就讀、為獨立樂團「1976」拍專輯
封面、接了幾部戲、去法國遊學一趟，當我們再見她時，已經是電視上某咖啡****代言人，
一位綁著馬尾、說著法文的妙齡女郎。桂綸鎂戲裡戲外的樣子是不那麼容易區分的，堅持生
活化的表演讓她在鏡頭前展現強韌的可塑性，如同在電影《經過》扮演故宮研究員的角色，
她為尋找故宮傳奇所做的動人演出，就像她為電影海報拍照時的認真態度，再次展現一種時
代女性的誘人形象。

我們來到桂綸鎂為拍攝《經過》電影海報的定裝地點準備這次訪問，剪了短髮更顯俐落的
她，一臉素樸靜靜在旁等候，造型師及海報設計師則為各項定裝細節討論著。海報肖像的造
型重點，是藉桂綸鎂的身體同時展演復古與當代的時間痕跡，將古典仕女優雅姿態結合現代
裝扮的時髦感，這也是電影《經過》要說的，一個關於時間祕密的故事。隨著造型與訪談逐
漸完成，大家看著定裝照，桂綸鎂如同一座發光體，再次令人驚艷，就像她回答以下問題前
專注思考的篤定神情，一切已經就緒，接下來就等觀眾進戲院欣賞她的演出了。

Q 1: 請你談談接下《經過》電影演出的動機與當初為角色做了哪些準備？

桂 : 一開始接到劇本看到我的角色靜，是個故宮解說員，我初期有些擔憂，一來我只去故宮
看過幾次展覽，我自己平常也沒有特別鑽研這個領域，我要如何說服觀眾我很專業，是一個
在故宮任職的研究人員。那時候我剛好又忙著出國的事情，我就請導演協助我找寒食帖及故
宮文物的相關資料，同時也到故宮直接找在那裡任職的研究員，請教一些細節，學習認識這
個行業。當時自己在心情上很複雜，一方面要出國，一方面又要拍片。我自己認為在《經
過》單就扮演解說員這個部份我沒有做得很好，我必須要真的理解這些文物及說明內容，這
是困難的也很有挑戰。

Q 2: 影片中你所飾演的靜是一個什麼樣的角色﹖

桂：現代人過於忙著自己的事業，對於很多事情已經變得很冷漠，也許小時候你會有自己的
理想，為了自己夢想努力；現在可能忙於工作，對原本有興趣的事情失去熱情，或對人本身
已經失去熱情。靜是個對任何事情充滿熱情、好奇的女生，生性樂觀，我讓自己在拍片期間
都處於一個很開心的狀態，因此在詮釋這個女生的角色上覺得挺ok的。

Q 3: 請你談談從拍完戲到第一次看到影片，有什麼特別的感受？

桂：我利用一個月的時間參與拍攝，拍完之後就必須立刻離開前往法國，我是去了法國知道
這部片子入圍東京影展，到東京影展看到這部影片。當時看完影片我就哭了，大概因為自己
一個人在法國挺孤獨，而我在這部電影中一直感受到一種孤獨感，加上到東京這個異地，遇
到熟悉的朋友，感覺就特別溫暖。我特別感動的地方，是看到戴立忍扮演的東橫那個角色，
畫面是他小時候在山邊呼喊「爸，回來吃飯了」，然後搭配他一段口白說「有一次爸爸到山
裡去，就再也沒有回來」，那段我看了特別難過。

Q 4: 請你談談與另外兩位男演員合作的經驗，一位是台灣資深的硬底子演員戴立忍，一位
是從日本來的蔭山征彥，拍片現場是否有什麼有趣的互動或精彩對手戲？

桂：蔭山征彥是一位非常認真的演員，平常在片廠不太說話，一直看劇本，這是我非常佩服
他的地方。有一次現場還在準備的時候，我看他身上戴著一個mini mic，我請他唱歌給我
聽，我就拿著錄音師的耳機聽他唱，等他唱完，我一把耳機放下，就跑去找我的經紀人，然
後狂哭，因為他唱歌實在非常好聽。由於他也是歌手，我就跟導演說為什麼不讓他在戲裡唱
首歌，導演就說每次要求他唱，他都不唱。後來導演請他譜了曲，就是他在電影中清唱的那
首歌，我在演出之前都不敢聽，我要求現場正式來的時候第一次聽，因為怕自己受不了。
跟戴立忍對戲讓我印象很深刻，他是一位非常好的演員，第一次跟他對戲就讓我很驚訝，他
可能稍微看過劇本就夠，一提到哪場戲他很快就抓到導演要的東西。導演通常在開拍前會先
試一兩次，找到一個調，然後才開拍；我們在試的過程中，我台詞其實都已經講完了，我知
道他也沒詞，可他就會丟一個東西給我，我反應就要很快，兩個人就像在丟球一樣。我記得
有一場戲是我們三個人一起，我的詞非常多一直背不太起來，可是直接來的時候，我就照自
己的話講出來，因為我已經在那個moment裡，三人互相影響非常好玩。戴立忍會幫助我，
他真的讓我感受到做為一個演員的魅力和專業。每一次演出我都會得到一些東西，不完全是
電影本身，像《經過》就會從導演或演員身上得到一些東西。

Q 5: 請你談談劇中靜與東橫(戴立忍飾)的關係。

桂：靜對他是一種暗戀吧，因為喜歡他，迷戀他，所以就希望多刺激他，接近他，比如幫他
付房租。但靜希望喚回他對人的熱情，因為東橫不斷陷在自己的世界裡，幸好後來經過我劇
中的灌溉，他就活起來了。

Q 6: 你自己的性格與靜之間是否有差異，你如何揣摩這個角色？

桂：我和她一樣，對人是有興趣的，我會暗戀一個人，但我沒辦法喜歡上太頹廢的，像劇中
東橫那種心死掉的人我就沒辦法。但現實生活中，我是容易沮喪悲觀的，因此我就會在那段
拍片期間，讓自己盡量處在開心的狀態，而我也一直想走生活化的表演。

Q 7: 照例要請你給放映週報的讀者一個一定要去看《經過》的理由。

桂：兩個男主角很讚、很帥，一定要去看(笑)。觀眾可以看到我飾演的靜，一個很活潑，很
熱情，很執著的女生；她是一個有夢想的女孩，因為她的執著與專業，大家會發現原來做博
物館的解說員是有一種神采在的。而我因為拍了這部影片，才發覺自己當初不了解這個行業
而覺得它很枯燥，但認識之後就發現這是個很有趣的行業。

我前後看了兩次
很多地方蠻讓我會心一笑
有些地方都有留些伏筆可以留意一下
頗具深意
到後段部份就漸漸地帶入主題
故宮推出國際的良機

交換連結一下~

也交換連結一下... 裡頭有預告片連結唷...

「 愛情與時間的秘密《經過 (The Passage, 2004)》 」
http://www.pcdvd.com.tw/showthread.php?t=533846

坦白說~這部片的票房應該不會太好~
前置宣傳不多~
再加上只有三個電影院有放映~

長春戲院:即日起~10/7
總統戲院:即日起~10/14
台北光點:即日起~10/14

有時候真不曉得該怎麼辦~說要推國片~可是可以去看的地方就是這麼少~
要是動作不快點~就要下檔了?

偏偏我這幾週又會很忙~
哀哀~

結果鄭導剛下飛機趕不來 :ase

臨時換成桂綸鎂！（ 放完夢幻部落才知道） :shy: :shy: :shy:

看小桂的照片能不能拉起票房... :cry:
http://www.wretch.cc/album/album.php?id=fjumovie&book=3

btw, 鄭導人真的好好耶 :like:


蔭山征彥的表現讓許多人落淚... :cry: