黑暗騎士三部曲
 

蝙蝠俠 開戰時刻(Batman Begins)－何以經典之所以為經典


Q: Why do we fall?
A: So we can learn to pick ourselves up.


曾經，在華納手上有著超級英雄電影中最為成功和賣座的兩個系列：超人和蝙蝠俠。而且這兩個系列都是初登上大螢幕就贏得了滿堂彩的經典之作。但是也很諷刺，這兩個系列的後續作品也在華納的手中不約而同地在第三集開始走下坡，並讓糟糕的第四集成為系列的難堪收場。（PS：超人再起是另外一種嘗試，因此不屬於克里斯多夫李維版的超人系列之一）



更有趣的是，蝙蝠俠：開戰時刻是華納的第三個超級英雄系列電影，而這一次，華納終於沒有再犯之前犯過的錯，終於學到了從哪裡跌倒就從哪裡站起來的道理。或許找到對的人不容易，但要忍住不任意去干涉電影創作才是更重要的。



克里斯多夫諾蘭拍攝蝙蝠俠：開戰時刻時其實並沒有從一開始就打算將之發展成三部曲，因此對於三部曲的形式完整性的探討並不適合在開戰時刻中使用。因此在思考蝙蝠俠：開戰時刻選擇如此拍攝的理由，畢竟蝙蝠俠的漫畫創作之多，其中的經典題材更是取之不盡，但最終卻選擇了細說重頭，而克里斯多夫諾蘭會選擇以這樣的方式來描寫新的蝙蝠俠電影或許是有理由的。



在華納的手上曾經有一個傳說，那個傳說源起於1978年，那是一個跨時代的傑作，是許多當代的超級英雄電影的啟蒙者，它的影響力至今仍可在這些後輩中覓得蛛絲馬跡，可是華納自己卻忘了如何驅動這個祕密的魔法，反倒是讓對手Marvel陣營學會並發揚光大，而DC的英雄卻在大螢幕上黯淡無光、沉寂了許久。看看當代的超級英雄電影，再回顧那個誕生於1978年的傳說，真的會發現那個傳說真的是一個傳說，它打破了許多傳統的既定印象，創造了許多前所未見的神奇體驗，更超越了時代賦予超級英雄電影的定義。



事實上，是它重新定義了超級英雄電影這個名詞。如今，它成為了超級英雄電影如此蓬勃發展的重要基礎。超人，從1978年開始就一肩扛起了超級英雄電影事業發展的基石，即使現在它已消失在大螢幕上許久，即使它的光芒已經不再，不如1978年當時耀眼，更不如現在的後起之秀這樣地五光十色，但是它的影響力仍然存在於每一個試圖再造經典的傳奇故事中。



而華納在等了26年之後，終於找到了能夠再度掌握這個魔法的人－克里斯多夫諾蘭，恰好與締造傳奇的演員克里斯多夫李維同名的他，似乎就註定了要來讓傳奇的魔法重現於世。而在觀賞蝙蝠俠：開戰時刻越多次就越能注意到與超人之間的相似點，不難發現兩部電影都是基於一個創造傳說的念頭而生，而創造傳說所需要具備的一切要件則在26年前的李察唐納的前瞻性眼光中一一定義了。克里斯多夫諾蘭也不約而同地選擇了將這些要件逐一再現和重建於蝙蝠俠：開戰時刻之中，為尚未可知的系列發展奠定了扎實的基礎。



當年，李察唐納在接手超人導演一職之後，作了許多影響後世超級英雄電影的重要決策，這些決策在當時都是眼光非常獨特、前瞻和大膽的挑戰，因為在這之前從未有一部超級英雄電影是用這樣的手法來拍攝的。正是這些嘗試構成了超人一片的獨特地位，在繼之而起的成功者之中也不難發現這些必要元素的再現，而克里斯多夫諾蘭要讓蝙蝠俠回到大螢幕上，讓這些必要元素的重現就是非常重要的。



在李察唐納創造超人的過程中，最重要的核心價值就是【可信度】。為了創造【可信度】，李察唐納花費巨額的人力和物力成本，將超人電影一口氣推升到了史詩級的程度，遠遠超越了過去任何一部超級英雄電影的那種給青少年或是小孩子看的人形卡通片等級，讓超級英雄電影成為了電影類別之一。



【可信度】是李察唐納對超人電影的構成中最為關鍵的一件事。因為觀眾對電影的看法來自於自身的經驗和記憶的延伸，能夠捕捉到這些情感的投射就能夠讓觀眾認同電影中發生的一切。因此，不管電影之中的超級英雄是多麼不合理的存在，問題不在於超級英雄身上，而是構成超級英雄所存在的世界，也就是電影中的世界。這個世界必須能夠讓觀眾從自身所處的真實世界進一步延伸到電影的世界中，讓觀眾能夠認同電影的世界和真實的世界在某種程度上是有連結的，因此可以讓觀眾把真實世界的經驗和記憶帶進電影之中，進而認同超級英雄在電影中的存在是可信的。



若是能夠成功讓觀眾接受電影中發生的一切是可信的，那觀眾自然就會相信超級英雄可以是真實存在的，至少在觀看電影的當下是會相信這個感覺，相信電影中發生的一切，避免讓超級英雄成為滑稽可笑的變裝怪人。




一、真實感

而創造可信度有非常多的工作要作，舉凡最先進的視覺效果、精湛的演技、出色的故事劇本等等，都是建立可信度非常重要的環結，但其中最重要的仍然是真實感。



這裡談的真實感並不是逼真的寫實風格。事實上，幾乎沒有電影是寫實的，即使是紀錄片也一樣。因為電影在拍攝、剪接等構成的過程中就已經融入了創作者的意圖和個人的記憶和經驗在內，導演會在製作電影的過程中，在各個方面加入了許多表現手法來增強他想要表現的主題，因此很難存在純寫實的電影，或許像街頭的監視設備錄下的不間斷畫面可以稱作寫實的吧。但電影是藝文創作，是在拍攝之前就開始籌備各種主觀的創作工作，實在很難作到真正客觀的視角。



那麼，要如何讓觀眾相信電影創造出來的真實感？就是必須在電影中創造出觀眾的經驗和記憶能夠延伸進來的同等感受，讓觀眾認同電影中發生的一切是可被相信的，一旦觀眾認同，真實感就能創造，而這之中又以直接去連結觀眾所處的真實世界最為有力。打造一個相近於觀眾所處的真實世界的電影世界，再加上充分的經驗和記憶延伸，觀眾自然就會相信電影中的一切是高度寫實的存在，而自然就能夠創造出真實感。



舉例而言：拍攝一部時空背景取材自當代的警匪片，和拍攝一部時空背景取材自上世紀的警匪片，前者通常都比較能夠讓觀眾得到感同身受的體驗，特別是再加上各時代才有的辦案方式、科技和知識水平、時代風格等等，上世紀的警匪片一定會讓當代的觀眾產生隔離感，因為觀眾不容易對那個時代發生共鳴，但卻很容易對當代的時空背景產生共鳴。



以戰爭片來說，1962年發行的最長的一日對當時的觀眾而言已經是非常逼真寫實的電影了，但是對於現在的觀眾來說，最長的一日的逼真度不及於搶救雷恩大兵或黑鷹計畫，這其中的原因就是各種時空背景所造成的經驗和記憶上的差距，因此沒辦法去定義一部電影是寫實的，因為未來還會繼續出現更多的各種可能。現在說搶救雷恩大兵是寫實的，但過了二十年後，或許還會誕生比搶救雷恩大兵更寫實的電影，而這一切並都不存在客觀的評斷方式，只受當時的時空背景所影響。



說到蝙蝠裝，真的是非常佩服1989年的蝙蝠俠可以想到這樣的點子，改用鎧甲可以改變很多原本漫畫角色搬到真實世界會產生的問題，特別是漫畫服裝直接穿在真
人身上時，通常都會顯得很可笑。而且也不是每一個人都有辦法練成像克里斯多夫李維那種身材，不借用其他輔助，僅僅依靠體格就能把緊身衣撐起來，而且非常好
看。



開戰時刻的蝙蝠裝為了適應新的電影世界的打造，將之設計成較為現代感、科技感的造型，同樣都是為了創造一個可信的存在。有趣的是，既然有蝙蝠裝可以掩飾體格，但克里斯多夫諾蘭仍然要求克里斯汀貝爾練出身材，並且在劇中安排展示身材的戲分，這也是為了創造可信度，讓觀眾相信布魯斯偉恩確實為了成為蝙蝠俠而下了一番苦工。



如果說，1989年的蝙蝠俠是一把利劍，那麼2005年的開戰時刻就是一柄重鎚。從蝙蝠車的設計方式就可以看得出來，開戰時刻的蝙蝠車就像個坦克一樣，所到之處都是被一股驚人的力量所碾壓過去。




二、史詩感

超人作為開路先鋒，並不急著表現出商業娛樂性的一面，而是選擇細說從頭，把超級英雄的故事起源交代清楚，交代主角是怎麼從一個虛構的世界逐漸地進入到觀眾所熟悉的現實世界中，這是一段漫長的旅程，但卻不能輕易略過。



要讓觀眾感覺到這個旅程的必要性和對超級英雄的意義與價值，將之史詩化是李察唐納極度高明的抉擇之一。一旦為超級英雄創造了這麼一個非凡的誕生之旅，超級英雄在觀眾認同的真實感中就會多了一層神秘面紗，讓超級英雄存在的世界允許多了一抹奇幻色彩，也為電影的世界創造了可塑性。



而在連結兩個世界的作法中，虛構的世界仰賴的是驚人的視效和造景來提供巨觀的感受，在現實世界則是選擇盡量以實景拍攝，創造出視覺上的遼闊感，提供故事充分的廣度和視野，避免觀眾太容易感受到電影在視覺上的侷限感，而覺得電影中的一切都是在攝影棚拍攝的，縮限了電影格局。



而且史詩感可以讓超級英雄的超級力量獲得更多的空間發展，讓觀眾感受到超級英雄的力量確實不凡，故事確實發生在一個足夠大的世界之中，而且有一個足夠大的危機在發生，而阻止危機的超級英雄就不會因此顯得很小孩子氣，史詩感可以讓超級英雄的存在更為巨大。









在開戰時刻中，為了賦予蝙蝠俠較多的奇幻色彩，在世界打造上也同樣創造了許多奇幻特色，像是奈何島、高架鐵路系統、偉恩大樓等。不過，整個城市的設計依然以創造現代感為主，借鏡了當代的許多城市特色，也在這些城市中取景拍攝，為的就是讓蝙蝠俠這個角色能更加地貼近觀眾。












另外，在開戰時刻也大量地出現城市下層的面貌，也就是高譚市的貧民窟，這部分的場景大多是在倫敦郊外的攝影棚拍攝，以及最後要炸毀高架鐵路的基座處也是在攝影棚拍攝的。這些富有較為濃厚的奇幻色彩是開戰時刻與後續兩部作品明顯與眾不同之處。



三、故事主題

只有故事外在的危機只能讓超級英雄像個過客一般，難以讓觀眾認同超級英雄的人性面，而人性面同樣也是觀眾的經驗與記憶的延伸。所以，超級英雄的內在危機和外在危機是同樣重要的，甚至內在危機要更為重要一些，並從中激發觀眾對超級英雄在人性、情感上的認同。



說的更直接一點，就是超級英雄內心的矛盾、責任、負罪感等等，這些內在的情感元素比純粹的正義感是驅動超級英雄更好的動力，超級英雄甚至總在大我和小我之間掙扎，或是各種兩難的抉擇中取捨。



情感面上的認同也賦予了故事的深度，讓觀眾不再只是等待超級英雄現身解決掉壞人就好，而是看著超級英雄由內而外的產生出力量，構成並浮現出故事的主題，從而建立超級英雄的價值。



扎實的描寫角色動機不僅可以讓觀眾更加認同角色，也可以鋪成角色間的劇烈衝突感，而不是單純的壞人想做惡，所以好人就出發去打壞人這樣簡單的公式。



開戰時刻將角色塑造得更加有層次和深度，在李察唐納所立下的基礎上更往前進了許多，將超級英雄電影的角色水準提高，為續作建立了向奧斯卡大獎邁進的大道，而不是只能拿技術獎的商業電影而已。




四、演員陣容

對於一部大投資的商業電影而言�***廠向來都比較傾向採用知名的一線演員當主角來號召票房。但是，李察唐納作了一個不一樣的選擇。對他來說，扮演超級英雄的主角對於電影最終成敗背負關鍵的鑰匙，要是不能讓觀眾接受主角扮演的超級英雄是可信的，那麼其他的投資都將付諸流水。



因此，主角的選擇就不是以票房號召力為最優先考量，而是以最適合的人選，而且要能夠同時扮演好超級英雄的兩面，讓觀眾不會只期待超級英雄趕緊變身出動，而是把兩者都視為同樣重要的存在，變身前後的超級英雄都能獲得觀眾的喜歡。






這一點不僅是超人選角的重要基礎，也是克里里斯多夫諾蘭對蝙蝠俠選角的必要選項，唯有能同時扮演好布魯斯偉恩和蝙蝠俠的演員，才會是本片的最佳主角選擇。






而眾多的配角則啟用了許多演技派的演員，用來提高電影的整體演出素質，讓電影不是充斥著各種跑龍套佈景角色，只是為了拱出超級英雄而已。而是讓電影在各個方面都能得到充分的可信度，而除了演技派的演員之外，又有誰能夠賦予這些重要的配角這樣的角色層次感。




回顧蝙蝠俠：開戰時刻和超人，會發現兩者都有一個細說從頭的故事，詳細地講述了超級英雄誕生的旅程，創造了超級英雄誕生的史詩感；有出外景大量實地拍攝的鏡頭和大規模造景的舞台，並以當代的時空背景來連結觀眾的經驗與記憶，道具設計以讓觀眾認同可行性為出發點；故事不是只有描述外在的危機，更深入探索超級英雄的內心，嘗試建立一個觀眾可以認同其內在情感的角色；和一個不僅可以扮演好蝙蝠俠或超人，同時也能扮演好布魯斯偉恩或克拉克肯特的主角，更有一票實力堅強的演技派配角群。



有一個共通的趣聞是克里斯汀貝爾為了出演蝙蝠俠而開始鍛鍊身體來達到需要的體格，結果卻練得太過火，讓身材超出了導演的預期太多，變成一個超級肌肉男，連服裝設計都擔心會穿不下蝙蝠裝。同樣的例子也曾在超人發生過，克里斯多夫李維在拍攝超人之前也是身材又瘦又高的，但為了演出超人一角，而且超人是直接穿緊身衣沒有橡皮鎧甲可以假裝，因此他非常需要把身材練起來，結果也是一樣練過頭，後來都經過專業的訓練師調整，最終達成一個健美教練形的運動員身材。




五、配樂

配樂倒是開戰時刻比較特殊的地方，這也跟克里斯多夫諾蘭的訴求有關。因為影片的調性偏向深沉灰暗，因此配樂不能使用像超人那種非常有氣勢、遼闊的進行曲，就算是丹尼葉夫曼那種黑暗華麗風的管弦樂也不適用。因為開戰時刻非常強調內在的沉重感，那股壓力就是布魯斯偉恩的罪惡感，是背負著十字架沉重行進的英雄。






但同時要表達出壓抑的憤怒、恐懼和如重鎚般的力量，所以配樂風格走向也就相對低沉且沉重，所有的能量都被鎧甲包覆著，傳達出如同雷鳴一般的嘶吼，聽得不清晰但卻不會懷疑那個力量可以將一切撕碎。




我們為什麼跌倒？這樣我們才能學著自己站起來。







當華納接連搞砸了兩大超級英雄台柱之後，要重新站起來的方式其實很簡單，就是回頭去看1978年的那個傳說，重新學習傳說的魔法，創造新的傳說。

黑暗騎士(The Dark Knight)－選擇成為壞人或是墮落成為壞人的差別


You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain.


嚴格來說，TDK和TDKR比較像是一個系列，從TDK開始，諾蘭的蝙蝠俠世界遠離了奇幻世界，更加地靠近現實世界，可以注意到在開戰時刻****現過的奈何島和高架鐵路等大型虛構佈景消失了，取而代之的是更多的實景拍攝，而且在實景拍攝時還動用了難以駕馭IMAX攝影機，諾蘭似乎想要在真實世界的城市中拍出些甚麼東西。



還有一個值得一提的就是電影色調，在開戰時刻採用的是黃褐色的質感且帶有鮮明的奇幻感，為的就是突出蝙蝠俠來去無蹤的神秘感，藉此來造成蝙蝠俠要帶給罪犯的恐懼效果。而黑暗騎士從一開場就打破了前作所締造的質感，改走清楚明亮的藍黑色。除了抽離奇幻色彩之外，更把蝙蝠俠那神出鬼沒的效果作相當程度的減弱。



開幕戲是小丑夥同五名同伴搶劫銀行的戲，這場開幕戲有三點需要注意。首先是電影色調很現代感，如果不特意提醒的話，開場這幕戲很容易會看作是現代警匪片，因為完全找不到超級英雄電影的奇幻色彩，更不用說小丑的妝沒有過於誇張的卡通效果，而是詭異不和諧的裝扮。而且小丑在開幕戲所穿的服裝還是一般的西服，一直到小丑再度出場，現身在大白天聚在一起作心理治療的黑幫老大面前時，才換上了經典的紫色西裝。









其次是IMAX的使用，雖然說開幕戲是很重要的，但一般來說，對於其他導演如果要在電影中使用IMAX的話，幾乎都會選擇用在重頭大戲上，也就是劇中會出現的大型動作場面。可是，以黑暗騎士的開幕戲來說，這場開幕戲除了一開始的大樓間滑降較有動作感之外，銀行中的搶戲其實沒有多少動作戲的表現，更多的是用文戲來突顯戲劇張力，而非靠動作戲來刺激感官。



反倒是動作戲更加豐富精彩的蝙蝠俠這邊的開場戲沒有用IMAX拍攝。









第三則是大反派的介紹，這場銀行搶劫的戲碼不只是表現小丑的膽大妄為和對人性透徹的理解和利用而已，更主要的是表現出一種沒道理的破壞，而且這種沒道理的破壞是對所有人一概平等的，不管是好人、壞人、善良市民、無賴流氓、黑道份子，在小丑的眼中都是一樣的，都是用來滋養混亂的鮮血。



回顧開戰時刻的超級英雄史詩創作的要素：真實感、史詩感、故事主題這三項，就可以發現黑暗騎士想要進一步成就甚麼樣的目標了。






黑暗騎士想要造成更強的真實感，所以捨棄了開戰時刻的奇幻色彩，完全以實景拍攝整部電影，而且所有的故事都是發生在高譚市內，甚至遠征到香港的行動也會發現那不過是高譚市的視覺延伸而已，仍然以表現出一個現代都市的戲碼為主。忽略掉偉恩大樓的話，其實不容易分辨上下兩張圖一個是高譚市、一個是香港。









而且能實際現場拍攝就採取現場拍攝，避免採用攝影棚搭景拍攝，除非是實景拍攝辦不到或是拍攝工作有困難才會採用實景和攝影棚特技的後製特效處理。例如：在香港的跳樓滑行動作戲就是採用部分實景、部分攝影棚特效後製，然後再組合起來的作法，總之就是盡可能地保持呈現出來的都是實景拍攝的感覺。（PS：這段動作戲確實有嘗試真實特技的表現方式，只是最後香港政府不同意在市區內進行這麼危險的特技拍攝。）









可是，一旦完全採取了實景拍攝，而且故事又幾乎都發生在現代都會中，就會發生視覺上的遼闊感不足的問題，因為少了遠赴壯觀外景地的鏡頭，而現代城市的拍攝又多集中在區域上，而沒有全景式鳥瞰的視角。在開戰時刻，壯觀的外景地和高譚市的鳥瞰鏡頭（這個鳥瞰鏡頭完全是用特效組合幾個真實城市再加上虛構的景貌產生的）拉大了故事的格局，而黑暗騎士卻缺少了這樣的橋段來塑造故事的壯觀樣貌。











這時候就需要IMAX來拓展視覺上的不足，利用IMAX的特性，除了主要的動作戲之外�*******現的城市上空拍攝鏡頭也幾乎都採用了IMAX來拍攝。為的就是拓展觀眾的視覺震撼感，從中產生景觀壯大的感受。而且IMAX還能與電影採取的明亮色調相得益彰，更加地把視覺上的清晰和遼闊發揮到極致。



最後則是故事主題。若說開戰時刻是布魯斯偉恩終於找到如何掌握憤怒的力量來將恐懼散布到罪犯身上的方法，那麼小丑則是把恐懼平等地灑向所有人，不分好壞。



在開戰時刻中，忍者大師使用精煉過的藍花萃取物，將之施放到高譚市的自來水管道中，透過微波發射器讓全市的水蒸發成水氣，讓整個高譚市的人都吸入有毒的氣體，然後陷入恐懼的幻覺之中，讓整個城市毀滅。



在黑暗騎士，小丑作的事跟忍者大師是一樣的，只不過小丑不需要藍花的協助，他洞悉人性的脆弱之處，挑動人性的矛盾和利益衝突，在人性的裂縫之中灑入恐懼的種子，吸取鮮血來滋養恐懼，當內在的恐懼漲大到無法控制的時候，高譚市就能陷入混亂而毀滅了。



同樣的，小丑的行事也跟忍者大師一樣分為對整個城市和對布魯斯偉恩兩項。不過，在開戰時刻中，忍者大師對布魯斯偉恩的挑戰只有點到為止，主要就是在湯馬斯偉恩身上，也就是忍者大師的計謀曾因湯馬斯偉恩而受阻過，然後又因布魯斯偉恩最後的反叛而損失根據地的新仇舊恨罷了。



可以說，本來在布魯斯偉恩和忍者大師之間可以描寫得更多一點亦父亦子之間的愛恨情仇，但開戰時刻卻輕描淡寫的帶了過去，大概和阿福的角色定位有所衝突，所以那種父子反目的效果就顯得相當清淡。









在黑暗騎士中，小丑針對布魯斯偉恩的挑戰就相當明顯強烈，其中又特別針對布魯斯偉恩的希望而來。還記得開戰時刻最後，瑞秋對布魯斯所說的話，只要布魯斯不再需要蝙蝠俠，瑞秋就會跟他在一起。但問題是，布魯斯沒辦法捨棄蝙蝠俠，那是他在失落七年之後終於找到的生存目標，可是布魯斯又需要瑞秋，所以他開始有了期望，期待出現一個人來代替他成為蝙蝠俠，讓蝙蝠俠一樣存在，或是以另一種方式存在，讓他可以離開蝙蝠俠回到瑞秋身邊，而這個期待就是哈維丹特。









可是這個期待卻是以一種極諷刺的樣貌出現，他的期待不僅取代了蝙蝠俠，也取代了布魯斯偉恩，同時可以陪伴在瑞秋的身邊又可以成為希望的象徵，那麼布魯斯偉恩還剩下甚麼？他被逼急了，他被逼得想要趕緊卸下面具，告訴瑞秋他不再需要蝙蝠俠了，現在高譚市已經有另一個蝙蝠俠可以二十四小時存在，而不是只能在半夜行動而已，而且還可以光明正大的用體制內的手段打擊犯罪，而不是像他這樣偷偷摸摸用非法的行為打擊犯罪。






布魯斯偉恩為了急著回到瑞秋的身邊，因此急著把哈維丹特推向一個過快的高度，急著把哈維丹特變成新的英雄，讓布魯斯偉恩可以趕快從城市守護者的位置上退休。但，真的太急了。哈維丹特不是布魯斯偉恩，他遠還沒有作好準備像布魯斯偉恩這樣可以承擔一切的風險去守護城市，而小丑看出了這一點。



開戰時刻，忍者大師從父親這個角度和布魯斯偉恩發生衝突。黑暗騎士，小丑從愛情這個角度和布魯斯偉恩發生衝突。從對超級英雄的內在衝突的描寫上來看，黑暗騎士的描寫比開戰時刻充分且豐富有層次許多。



在開戰時刻，布魯斯因為恐懼讓父母送命（其中特別又強調父親），而忍者大師則教會他控制憤怒並進而掌握恐懼，但最後的決戰卻沒有在恐懼這個點上讓兩人發生精彩的衝突和昇華。但在黑暗騎士中，克里斯多福諾蘭改進了這個缺點，讓恐懼更加地深入到劇本和角色之中，讓恐懼帶領著角色行動，並讓角色從恐懼中成長、蛻變。






而選擇小丑作為恐懼的代言人則是一個意外又絕妙的答案。意外的是開戰時刻本無續集的計劃，但卻選擇了小丑作為故事結尾的延伸想像。絕妙的是小丑這個角色的確是恐懼的最佳代言人。



布魯斯因為看到了哈維和瑞秋的關係，而且哈維的白騎士特質完全讓蝙蝠俠失去了著力點，布魯斯害怕失去瑞秋、恐懼著瑞秋最後會選擇了哈維而離開他。所以布魯斯急著把哈維送上城市守護者的寶座，但最後的結果是哈維還沒準備好承擔這個責任，哈維不像布魯斯受過忍者大師的訓練，掌握了憤怒和與恐懼共存的能力，所以哈維重重地摔落下來，徹底被絕望淹沒。












哈維會墮落而布魯斯卻沒墮落，除了布魯斯曾被瑞秋打醒之外，還有一個主要的關鍵就是阿福。因為有阿福的永不放棄，所以布魯斯才可以在正邪之間游走而不墮落，而哈維正是缺了這樣一個永不放棄的朋友的守護，當他面對巨大的痛苦時，沒有人能伸手拉他一把，所以才給了小丑可趁之機。



黑暗騎士比開戰時刻更加強了布魯斯偉恩的內在危機，並且和反派對城市的挑戰結合的更好、更完整，最後更讓布魯斯偉恩在內在危機援救上的失敗而從中領悟到他原本的責任、他的人生目標和存在意義。當他同時失去了瑞秋和白騎士的時候，他仍然可以在巨大的悲傷和痛苦中繼續奮戰，而這就是他和哈維不同的地方。






不管遭遇甚麼樣的困難，不管遭遇到如何誤解，堅守信念作出正確的選擇，持續朝著理想努力。在黑暗之中，唯有他能見到真實，也唯有他能阻止壞人的計劃，但是當他做出行動之時將會遭到誤解，變成人們眼中的壞人的時候，他仍然義無反顧地去做，只因為這是對的，不是因為這樣做會成為英雄或是壞人，而是因為這樣做是對的。



Alfred Pennyworth: Endure, Master Wayne. Take it. They'll hate you for it, but that's the point of Batman, he can be the outcast. He can make the choice that no one else can make, the right choice.
｢忍耐，偉恩少爺。承受他。人們將會恨你，但這才是蝙蝠俠存在的意義，他可以離經叛道。他可以做出沒人能夠做的選擇，那唯一正確的選擇。｣



You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain.
｢你可以像個英雄般死去，或是活得夠久看到自己變成壞人。｣

這句話不僅是說給哈維聽的，也是說給布魯斯聽的。






英雄或是壞人由誰來決定？



重點是，你是不是仍堅守著原本的信念，若是信念不變，那麼外在的英雄形象即便死去了也無所謂，若是信念已改變了，那像個英雄般死去又有甚麼意義？



羅馬共和國的最後一個執政官凱薩，他的壞人形象是因為他是一個暴君而得到的？還是因為他最後成了一個獨裁者而得到的？他是否喪失了他的信念？凱薩為羅馬成就了許多偉大的事業，更替日後的帝國時期奠定了更為堅實的基礎，凱薩是英雄還是壞人？



Well today I found out what Batman can't do. He can't endure this.
｢今天我發現了蝙蝠俠的弱點，他不能忍受被痛恨。｣



現在，布魯斯偉恩可以承受這一切，堅守信念，只為理想而生。



若說開戰時刻是一則講述超級英雄誕生的奇幻史詩，那麼黑暗騎士則是一則現代羅馬城的英雄史詩。



The Joker: I like this job - I like it!


Wiki

黑暗騎士：黎明昇起(The Dark Knight Rises)－需要從跌倒中自己站起來的不只是布魯斯韋恩


If you want to save the world you have to start trusting it.


雖然黎明昇起的故事發生在黑暗騎士的八年後，但黑暗騎士和黎明昇起的關係比故事相距不到一年的開戰時刻和黑暗騎士更像是上下集。



但是，黎明昇起不只是單單只作為黑暗騎士的下集而已，只是試圖把黑暗騎士的故事延續下來，完成三部曲結局的工作。黎明昇起的野心比想像中的要更大，黎明昇起試圖回顧了開戰時刻中的關鍵元素，並且從中再度昇華，將一個講述了一次又一次的核心價值提煉出新的高度，開展了未來。




一、史詩感：IMAX和外景、佈景拍攝



有趣的是，黎明昇起利用了黑暗騎士遺留下來的缺憾與傷痕作為故事的引爆點，而被剝開的傷痕卻是用開戰時刻的核心提煉而出的新價值來療癒的。此外，更深入地把在開戰時刻和黑暗騎士之中未竟全功的蝙蝠俠任務做了一個最好的交代，高譚市需要的不是蝙蝠俠，也不是哈維丹特這種單一的象徵，而是一個希望，能夠存在於每一個人心中的希望，這才能給予高譚市未來。



同樣的，也從開幕戲來理解黎明昇起嘗試要做到的是甚麼。和黑暗騎士不一樣的是，黎明昇起在開幕戲之前刻意地用了一個黑暗騎士的鏡頭來提醒觀眾，這個故事雖然發生在八年後，但卻跟黑暗騎士息息相關。相反的，黑暗騎士卻沒有這麼作，倒是開戰時刻留了一個暗示性結局給黑暗騎士，這三部曲的關係真的是相當有趣。



還記得在黑暗騎士之中，克里斯多夫諾蘭首次並大量地使用IMAX來拍攝黑暗騎士，這多少是因為黑暗騎士的故事特性需求，是為了延續和持續擴展開戰時刻的史詩感。但黑暗騎士卻有一個遺憾，就是沒有壯闊的外景可與開戰時刻相比擬，而這個遺憾在黎明昇起的開幕戲就不敷存在了。在黎明昇起中，不僅有許多的壯麗外景戲，而且都還是用IMAX拍攝的，可以說在黎明昇起中同時辦到了開戰時刻和黑暗騎士的目標，而且IMAX拍攝的片段比黑暗騎士還要更多。






當然，黎明昇起的故事因為有架空的偏奇幻場景出現，所以攝影棚搭景拍攝也再度出現了，而且再度回到了當初拍攝開戰時刻的奈何島的卡丁頓機棚（Cardington），在此拍攝了兩個主要場景。






在黎明昇起中，不僅有大量實景拍攝的鏡頭（紐約、匹茲堡、諾丁罕、倫敦、洛杉磯、印度、蘇格蘭），也有搭景拍攝的鏡頭（再生池、班恩的下水道基地），而且除了和黑暗騎士一樣的城市上空IMAX鏡頭，更多了外景的IMAX畫面，黎明昇起在攝影上的企圖心更甚黑暗騎士，而且兼容了開戰時刻和黑暗騎士兩者的優點。






而在色調質感上，黎明昇起的開幕戲令人想到開戰時刻，但卻又沒這麼地濃，但也不像黑暗騎士那麼地清冷，來到了重建後的韋恩大宅更是明顯地令人想起開戰時刻的畫面，一種古老的感覺，即便那是一個座落在現代城市郊區的宅邸，但仍然提醒著我們就算經過燒毀和重建，有些古老的東西仍然存在於此地。而黎明昇起整部戲就帶著這種古老的氣息和開戰時刻相呼應著，一點也不像黑暗騎士這麼地明亮銳利。



除了一個地方，就是阿福提到的佛羅倫斯度假的幻想，這是一個關於希望的呼應，是為了突出和當下的現實不同之處，而這個幻想的畫面卻又恰恰和黑暗騎士如此地相近。那麼哪一邊才是現實？

開戰時刻像一個古老的惡夢、黑暗騎士像一個殘酷的現實、黎明昇起像一個不願醒來的夢、阿福的幻想似乎在提醒著布魯斯哪一邊才是現實。


二、外在的故事主題：城市的罪惡根源



在黑暗騎士，故事的反派是小丑，但因為小丑沒有過去、現在與未來，沒有任何可供辨識的存在可以讓他成為一個實在的角色來跟布魯斯韋恩連結，因此小丑變成一個象徵，一個和蝙蝠俠相反的象徵，但卻不是跟布魯斯韋恩有關聯的象徵，小丑是城市罪惡的具體化形象，是將整個城市的罪惡化作一個角色來跟蝙蝠俠對抗，讓蝙蝠俠在艱困中作出抉擇，是繼續前行或是改走他路。



而在黎明昇起中，反派回到了開戰時刻所描寫的忍者聯盟，並挑選了班恩來作為實踐忍者大師的正義繼承者，而且這一次，對於高譚市的罪惡有了更多層次的描寫。不會像開戰時刻那樣只有在前頭提到貧民區、組織犯罪、政府腐敗的問題而已，後面很快地就變成蝙蝠俠和忍者大師的宿命對決。也不會像黑暗騎士那樣，犯罪問題被擱置一旁，因為為了突出小丑的惡之化身而忽略或邊緣化了城市罪惡根源問題。



在黎明昇起中，為了讓城市罪惡突顯出來，諾蘭選擇了班恩的復仇計劃和貓女的登場來闡述這個問題。還記得黑暗騎士的結局對黎明昇起造成了甚麼效應？就是丹特法案的催生。丹特法案讓高譚市未來的八年成為一個治安高度良好的城市，因為丹特法案讓檢調有了神兵利器，可以用更有力的方式將所有的組織犯罪份子通通關進牢裡，而且保證罪犯不會被輕易放出，這讓高譚市的街頭回復了寧靜。



但是，丹特法案並沒有真正地消滅掉犯罪問題，只是把所有的犯罪通通掃進牢裡，將牢門看的緊緊的，不讓一絲一毫有犯罪復甦的危險洩漏出來而已。回顧一下開戰時刻，還記得湯瑪斯韋恩的話嗎？高譚市因為貧富差距以及經濟大蕭條而讓許多老百姓無家可歸，聚集成了高譚市的貧民區，也因此讓黑幫組織有了得以存活的根據地，而一定會有些人為了生存加了幫派，更有些人被逼上了絕路，變成了像Joe Chill這樣的人，而布魯斯韋恩的父母正是死在這樣的人手下。



高譚市的罪惡根源是幫派組織嗎？還是像Joe Chill這樣的人？或是佔據了高譚市下層的貧民區居民？事實上，高譚市的有力人士並不在乎這些，他們只是把所有的罪犯關起來而已，犯罪的根源從未去在乎過。所以，高譚市的貧窮仍然存在於下層的老百姓之中，而這就是班恩能夠讓忍者聯盟的計劃實現的原因。



在這裡順道再提一下班恩的藏身處，選擇了古老的下水道當作藏身處不僅是為了方便侵入韋恩企業的研究開發部門，更重要的是一個比喻、一個象徵。前述所提的高譚市的罪惡根源源自於貧窮的下層貧民區，而下水道則來自於比貧民區更深一層的所在，這是在比喻班恩的惡比高譚市的惡更為深層，來自城市底層的古老深處。






當往上炸開一個洞，侵入研究開發部的景象就更像是地獄的通道打開了，從中湧出了來自古老世界的惡魔，一個比開戰時刻對忍者聯盟的描寫還要更貼切的比喻、象徵。



然後這惡魔不僅使役了偽裝在和平假象之下痛苦存在的下層民眾，更掠奪了屬於上層社會的布魯斯韋恩和蝙蝠俠擁有的科技力量，將這一切轉變成惡魔的武器，延續了黑暗騎士中的假蝙蝠俠的問題，象徵沒有喚醒良知卻成了新一波的暴力對抗的靠山。

【The Dark Knight】

Brian: What's the difference between you and me?
｢我和你之間有甚麼不一樣？｣
Batman: I'm not wearing hockey pads!
｢我不是穿曲棍球護具！｣



這段對話看來很好笑，但細想一下，假蝙蝠俠穿了真的蝙蝠裝、開了真的蝙蝠車就會變成真的蝙蝠俠嗎？答案就在黎明昇起中。班恩奪取了韋恩企業的最高科技，但結果並不是出現很多蝙蝠俠，因為這些裝備、這些武器並不是構成蝙蝠俠這個象徵的必要之物。

在黎明昇起中多次提到戴面具的那個人，意指班恩。

【The Dark Knight Rises】

They work for the masked man.
｢他們為戴面具的那個人工作。｣

Why does he wear the mask?
｢他為什麼戴面具？｣

No one cared who I was until I put on the mask.
｢沒人在乎我是誰，直到我戴上了面具。｣



但為何不直指班恩，而要說戴面具？因為是為了和蝙蝠俠、布魯斯韋恩比較而刻意這樣設計對話的，就是要強調班恩和布魯斯韋恩之間的相似與相異之處。

關於面具，黎明昇起中還有很多地方也用到了，包含布魯斯韋恩和約翰布雷克之間的對話，和米蘭達與瑟琳娜凱爾在化妝舞會的一幕等等。關於面具的橋段設計都是為了這句話。

【Batman Begins】

Rachel Dawes: But it's not who you are underneath, it's what you do that defines you.
｢你的面具之下是誰並不重要，而是你的所作所為決定了你是誰。｣




當然，有反面也必然有正面，而正面的代表角色就是貓女－瑟琳娜凱爾。選擇貓女可不是為了讓布魯斯韋恩可以交新女友這麼簡單而已－福克斯的笑話。



諾蘭的貓女雖然也是根源自漫畫的創作而來，但是為了突出黎明昇起欲表現的城市罪惡多面性，貓女是最適合用來表現這個主題的角色。貓女最初的行動就是在韋恩大宅，是為了盜取布魯斯韋恩的指紋而來（珍珠項鍊是順便的）。盜取指紋的目的是為了取得一個傳說中的程式，一個輸入姓名和生日就可將過去一概抹去，擁有一個全新人生的神奇程式。



瑟琳娜凱爾也說了，她最初的犯罪是為了生存，而有了第一次就會有第二次、第三次，永遠也停不了手，就像謊言一樣，說了第一個謊就必須說第二個、第三個、和更多的謊來圓第一個謊，直到再也不想要過這樣的生活，想要一個重新開始的人生。



瑟琳娜凱爾就是高譚市貧民區的縮影，貧窮就是她們生活，而為了活下去，犯罪也成了他們生活的一部分，但他們並不是自願如此，而是像Joe Chill這樣被生活逼得不得不如此，因此當瑟琳娜凱爾有能力可以擺脫貧窮的生活時，她也就會希望能夠重新開始，擁有一個新的人生，沒有過去種種不堪的人生。



【The Dark Knight Rises】

Bruce Wayne: Proceeds go to the big fat spread. It's not about charity, it's about feeding the ego of whichever society hag laid this on.
｢募款收入都拿去買了這些奢華的食物。這不是慈善活動，這是上流社會的虛榮。｣
Miranda Tate: Actually, this is my party, Mr. Wayne.
｢事實上，這是我的派對，韋恩先生。｣
Bruce Wayne: Oh.
｢喔。｣
Miranda Tate: And the proceeds will go where they should, because I paid for the big fat spread myself.
｢而且善款都是用在公益事業上，因為食物的錢是我出的。｣
Bruce Wayne: That's very generous of you.
｢你真慷慨。｣

Selina Kyle: I take what I need to from those who have more than enough. I don't stand on the shoulders of people with less.
｢我只是從那些擁有遠比需要更多的人身上拿取我需要的。我從不對那些貧窮的人下手。｣
Bruce Wayne: Robin Hood?
｢羅賓漢？｣
Selina Kyle: I think I do more to help someone than most of the people in this room. Than you.
｢我想我幫助過的人比這間屋子裡大多數的人都還多。謝謝。｣
Bruce Wayne: I think maybe you're assuming a little too much.
｢我覺得你可能把自己想太好了些。｣
Selina Kyle: Maybe you're being unrealistic about what's really in your pants other than your wallet.
｢要是你沒有錢，有哪個女人會對你感興趣。｣
Bruce Wayne: Ouch.
｢真傷人。｣



與其說小丑代表了城市的罪惡，不如說貓女才是高譚市罪惡的真實，小丑其實是高譚市罪惡的扭曲和純粹化的結果。



安排貓女的登場除了反應下層人民的心聲之外（若有機會脫離貧窮，誰願意犯罪？若有機會重頭再來，誰也願意奮力一搏），最重要的是出現在布魯斯韋恩的面前，讓布魯斯韋恩真正地看到高譚市的下層民眾的真實樣貌。



布魯斯韋恩從未去到高譚市的貧民區看看那邊的生活，除了被瑞秋開車載著經過一次之外，布魯斯韋恩從旅行回來之後就忙著打擊犯罪，沒有多少時間走到城市的底層去看看貧困的人民，去看看罪惡的溫床中其實有著更多像瑟琳娜凱爾這樣的人，為了生活挺而走險，但她心中的善良卻遠比上層的富人更多。



而當布魯斯韋恩用主觀的看法批評米蘭達的派對時，出身貧困的米蘭達也毫不客氣地指正布魯斯韋恩。事實上，布魯斯韋恩除了變裝成蝙蝠俠努力打擊犯罪之外，他沒有作多少真正關心這個城市的事情，應該說他對這個城市的真實變得太不在乎，他變得只在乎何時可以穿上蝙蝠裝。



一切都發生在八年前，當蝙蝠俠開始改變高譚市的時候，小丑的出現給布魯斯韋恩造成了嚴重的創傷，雖然他有足夠的意志堅持過去，可以承受住所有的指責，繼續為正確的事情而努力，但有一點是布魯斯韋恩沒有辦法超越的－孤獨。

【Batman Begins】

Rachel Dawes: Your real face is the one that criminals now fear. The man I loved - the man who vanished - he never came back at all. But maybe he's still out there, somewhere. Maybe some day, when Gotham no longer needs Batman, I'll see him again.
｢真正的你是犯罪剋星。我所愛的那個人消失了，他從未回來過。但也許他仍在這裡，某處。也許某一天，當高譚市不再需要蝙蝠俠時，我會再度看到他。｣



這句話不僅是推動黑暗騎士的布魯斯韋恩想要放下蝙蝠俠的力量，也是促成黎明昇起的布魯斯韋恩變成如此孤獨隔絕於世的原因。布魯斯韋恩和蝙蝠俠本來就是一體兩面的，沒有哪一個是面具是偽裝出來的，但是瑞秋愛的是原來那個布魯斯韋恩，而不是變成半個蝙蝠俠、半個布魯斯韋恩的他。他本來有機會、或者說他以為自己有機會可以不再變成蝙蝠俠，但結果卻間接害死了瑞秋。



在失去瑞秋之後，他找不到理由繼續成為布魯斯韋恩，因為需要布魯斯韋恩的人已不在了。而因為蝙蝠俠擔下了哈維丹特所犯的罪，促成了丹特法案的推動，整個城市對犯罪不再寬容，所有的罪犯都被關進監獄，毫無商討的餘地，高譚市也不再需要蝙蝠俠出來打擊犯罪了。他不知道自己為何而活？沒有人需要布魯斯韋恩、也沒有人需要蝙蝠俠了。

所以當班恩出現時，他其實很開心，他終於找到他的葬身之地，他希望能和班恩一起消失，讓他在最後一次被需要之後便消失。

【The Dark Knight】

You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain.
｢你可以像一個英雄般死去，或...｣



但是瑟琳娜凱爾的出現改變了他，高譚�**晹釩雃h像她這樣的人，是他從未注意到過的，就像那間孤兒院，在他自憐自艾地把自己關起來的八年間，高譚市有很多地方需要的不是蝙蝠俠，而是韋恩家族和韋恩企業的財富、智慧和力量，而不是蝙蝠俠的生命，或是布魯斯韋恩的生命。



就像他的父親湯馬斯韋恩所作的那樣，高譚市讓韋恩家族富有，韋恩家族則盡力回報高譚市，建設經濟的高架鐵路、供應全市自來水系統、湯馬斯的義診、瑪莎的社區志工…等等。在新的韋恩大樓旁邊還是有出現高架鐵路，雖然電影中不再需要它，但是仍然在畫面上留下一個區域給它，象徵著這個城市和韋恩家族是如此地息息相關。就算是舊的韋恩大樓消失了、自來水系統消失、奈何島消失，但仍舊保留了一點點空間給高架鐵路，在黑暗騎士中也是如此。



Alfred: This city needs Bruce Wayne, your resources, your knowledge. It doesn't need your body, or your life. That time has passed.
｢這個城市需要的是布魯斯韋恩，你的資源，你的知識。不需要你的身體或你的生命。那個時代已經過去了。｣



班恩的計劃反應了高譚市的問題仍在（而這也是為何忍者聯盟需要再度出現的原因），只是表面上裝作沒看到而已。貓女的現身則告訴了布魯斯韋恩高譚市的問題並非不可解，只是需要的不是蝙蝠俠，而是布魯斯韋恩。


三、內在的故事主題：布魯斯的孤獨



但布魯斯韋恩該怎麼作？阿福給出了答案。

Alfred: You see only one end to your journey. Leaving is all I have to make you understand, you're not Batman anymore. You have to find another way. You used to talk about finishing a life beyond that awful cape.
｢你只看到你的人生唯一的終點。離開是我唯一能讓你了解的辦法，你不再是蝙蝠俠了。你必須找到新的人生。你曾經討論過脫下斗篷的生活。｣



但那時的布魯斯韋恩還辦不到，因為他受困在瑞秋的思念中，他受困在孤獨之中，與其說高譚市需要蝙蝠俠，還不如說他需要蝙蝠俠，所以希望高譚市需要蝙蝠俠、他才可以扮成蝙蝠俠來得到生存的意義。



Miranda Tate: Bruce, if you want to save the world you have to start trusting it.
｢布魯斯，如果你想要拯救世界，你就必須開始相信它。｣

但他相信高譚市若是沒有他的保護，不管是上街頭打擊犯罪或是替丹特扛罪，高譚市就像個小嬰孩一樣，沒有他的照顧一定會回到過去那個罪惡橫行的時代。

但是阿福和米蘭達都不約而同地說了類似的話。把真相交給世界，然後必須去相信世界會自行作出最好的選擇，所以我們必須離開，必須放手。



Miranda Tate: Destroy the world's best chance for a sustainable future?
｢摧毀這個世界最好的永續能源？｣
Bruce Wayne: If the world's not ready, yes.
｢如果這個世界還沒準備好，是的。｣



布魯斯韋恩的答案明顯地反應了他的心態。而這又是黑暗騎士談到的關於力量的問題。

【The Dark Knight】

Lucius Fox: This is too much power for one person.
｢對一個人來說，這個權力太大了。｣
Batman: That's why I gave it to you. Only you can use it.
｢這就是為什麼我要把它交給你。只有你能使用他。｣



權力不只是反應在是否擁有力量而已，最重要的是反應在心態上，怎麼看這個世界才是一個人對權力癡迷的程度。而布魯斯韋恩在經歷了黑暗騎士的創傷之後，孤獨地一人背負起了一切，結果就是把自己架高到一個過高的高度，他或許沒用核彈的力量來威脅城市，但他對待高譚市就像對待小孩一般，執著地認為高譚市需要他，但其實是他需要高譚市，只是他不願意承認，所以高譚市變成他眼中長不大的小孩，永遠都需要蝙蝠俠的照顧，這不就是權力的傲慢嗎？



阿福看出了布魯斯韋恩的孤獨，他要救他就必須離開他，讓布魯斯韋恩學會自立，學會成長，了解到真正失去一個人之後才真正懂得自己生活的道理，因為這裡還有一個永遠關心他的人。



米蘭達看出了布魯斯的傲慢，也當場批評了他，這個世界不像他想像的這麼脆弱，不需要你來幫世界裁斷甚麼是對的、甚麼是錯的，甚麼時候才準備好。話說，米蘭達看的其實比布魯斯遠且樂觀，但最後作的事情卻又這麼極端，實在是猜不透啊∼


四、內在的故事主題：恐懼



恐懼從開戰時刻開始就被定調成蝙蝠俠的核心，但不管在開戰時刻或是黑暗騎士，恐懼雖有各種面向，但恐懼並未真正地深入表現出核心該有的價值，或者說，開戰時刻和黑暗騎士太過於強調恐懼造成的視覺印象，像是開戰時刻的藍花提煉物的幻覺、黑暗騎士的小丑象徵，但都沒有觸及到足夠深的內涵。



黎明昇起則特地花了篇幅帶回開戰時刻最初的源頭，重新詮釋一次恐懼，而且是真正地把恐懼的各種面向一次描寫到位。






在開戰時刻中，湯馬斯韋恩只講過一次，之後由阿福不斷地一次又一次的講給布魯斯聽，幫助布魯斯渡過各種難關，現在又輪到布魯斯回憶起這句話最初傳達給他的人，而不是由洞中的蝙蝠將他驚醒，而是由父親的話語將他點醒。

【Batman Begins】

Thomas Wayne: And why do we fall? So we can learn to pick ourselves up.
｢為什麼我們會跌倒？因為這樣我們才能學會自己站起來。｣



當布魯斯又蹲回牢裡陷入迷惘的時候，這一次他不再是被惡夢中的蝙蝠驚醒，而是父親的話，不是透過阿福轉述的，是最初父親對他說的話。那一次，他還沒有力量，不管是精神或是肉體。這一次，他墜入再生池，沒有父親會下來救他。



開戰時刻的恐懼是蝙蝠。童年時的布魯斯韋恩被蝙蝠嚇到，直到成年後仍不時會夢見有蝙蝠的惡夢，這個惡夢同時也是他軟弱的提醒，因為他的軟弱而讓他的父母走進了那個巷子，害死了他們。所以這個惡夢既是童年的現實恐懼，也是童年的精神傷害，圍繞不去地在提醒著他，是他害死了他的父母。



他將這個恐懼化作力量與它共存，成為蝙蝠俠，把他的恐懼帶給那些殺害他父母的犯罪者，不再追求形式上的復仇，而是一種精神上的報復。罪犯殺害他父母造成他的恐懼，現在他將恐懼實體化後，籠罩在所有的犯罪者身上。



黑暗騎士的恐懼是小丑。蝙蝠俠的恐懼只針對犯罪者，但小丑的恐懼是針對所有人，小丑帶來的恐懼更具威脅性，不像蝙蝠俠的恐懼只能抑止犯罪而已，小丑的恐懼可以讓城市陷入混亂，更甚過機械的力量。但最後，蝙蝠俠仍然沒能打敗這個恐懼，這個恐懼只是暫時性地被阻止了，而布魯斯韋恩和高譚市卻為此付出了巨大的代價。



而黎明昇起的恐懼又是什麼？

最初，布魯斯韋恩用憤怒來對抗恐懼，用憤怒來操控恐懼。但這卻不是真正地面對恐懼的方式，所以忍者大師提醒他，小心使用憤怒，別讓憤怒控制了自己。



但事實是，恐懼是因為軟弱，因為無法承認自己的軟弱、無法改變自己的軟弱，所以用憤怒來武裝自己，來讓自己變得比恐懼顯得更有力量，這可以暫時性地控制自己的恐懼，但卻對純粹的惡帶來的恐懼沒有任何作用，因為那個恐懼遠遠超過人所能理解的巨大。



在面對班恩的時候，布魯斯又再一次地使用憤怒的力量來駕馭恐懼，期望憤怒能帶給他力量，但班恩也是出身自忍者聯盟，所以他很清楚憤怒力量的極限所在，而且他品嘗過更多的恐懼，他的力量不會輸給布魯斯，不管是肉體上或是精神上。布魯斯會敗不會只是因為承平時期的疏於訓練而已，而是精神上的力量遠不如班恩這般強韌。



不過，班恩從未逃出過再生池，所以他並沒有理解到恐懼力量的真相，因此他把布魯斯韋恩丟進再生池只是要他品嘗他過去所經歷過的地獄，並沒有想過再生池的真正意義－得到恐懼的真正力量而重生。




Blind Prisoner: You do not fear death. You think this makes you strong. It makes you weak.
｢你不害怕死亡。你認為這帶給你力量，但卻使你虛弱。｣
Bruce Wayne: Why?
｢為什麼？｣
Blind Prisoner: How can you move faster than possible, fight longer than possible without the most powerful impulse of the spirit: the fear of death.
｢你要如何比可能辦到的速度還快，而且持續長久的戰鬥，在沒有最有力的靈魂衝擊下：對死亡的恐懼。｣
Bruce Wayne: I do fear death. I fear dying in here, while my city burns, and there's no one there to save it.
｢我的確怕死，我怕死在這裡，看著我的城市燃燒，而且沒有人能拯救它。｣
Blind Prisoner: Then make the climb.
｢那就爬出去。｣
Bruce Wayne: How?
｢怎麼作？｣
Blind Prisoner: As the child did. Without the rope. Then fear will find you again.
｢就像那個孩子一樣，沒有用繩子。然後恐懼將會幫助你。｣



對死亡的恐懼將會幫助你得到甚麼力量？

不是憤怒，而是勇氣。



為了生存，為了見到明天的第一道曙光，想要活下去就必須戰勝恐懼，唯有勇氣才能在你跌倒的時候學會自己站起來，不依賴別人，不僅是對布魯斯韋恩而言，也是對高譚市而言。所以當布魯斯韋恩學習到勇氣的真諦，他就自然明白了高譚市的未來在哪裡，以及他應該為高譚市作些甚麼，同時，他也理解了阿福的話。






他因瑞秋的死而在人生的旅途上跌倒，他不想站起來，他害怕面對沒有瑞秋的生活，他一直活在過去的日子裡，唯有扮成蝙蝠俠可以稍稍聊慰他的孤獨和自憐自艾。現在他從再生池中得到了勇氣，他不僅是可以站起來面對班恩的恐懼，也可從自己的人生中站起來繼續新的人生。



而現在他要把勇氣交給高譚市、交給高譚市的未來，當高譚市擁有勇氣的時候，高譚市就不再需要蝙蝠俠了，當然也不會需要哈維丹特或是任何象徵，因為高譚市已經學會如何從跌倒中自己站起來，不再需要任何人的幫忙、呵護。



【Batman Begins】

Thomas Wayne: And why do we fall, Bruce? So we can learn to pick ourselves up.
｢為什麼我們會跌倒？因為這樣我們才能學會自己站起來。｣



【The Dark Knight Rises】

Miranda Tate: Bruce, if you want to save the world you have to start trusting it.
｢布魯斯，如果你想要拯救世界，你就必須開始相信他。｣




不過，如果米蘭達知道班恩把布魯斯韋恩丟進再生池的話可能會要班恩考慮一下的。但也很難說，因為米蘭達爬出再生池的理由和布魯斯韋恩略有不同。米蘭達爬出再生池並不是為了求得新生，而是為了活著把她的父親帶回來拯救母親並向這個地獄復仇。

五、內在的故事主題：希望





基本上這個主題是從城市的罪惡根源延伸出來的，瑟琳娜凱爾只是象徵城市底層人民的一個樣貌，但是城市底層還有另一個樣貌，而且這個樣貌比瑟琳娜凱爾更加地積極。瑟琳娜凱爾可說是城市罪惡的受害者，她不甘願地與其同流合污，但也期盼有朝一日可以脫離泥沼。



可是有另一種人，從不願同流合污，也不願干作受害者，他自己得到了勇氣，從淤泥中站起，努力向上改變自己、改變自己的生活，同時也努力幫助跟他一樣受困於城市罪惡的人們。他跟布魯斯韋恩有著相似的遭遇，但是他沒有阿福的陪伴，也沒有瑞秋的幫助，他也不是富有正義感的哈維丹特、外型亮眼的萬人迷。



他從不氣餒地努力前行，總是積極地用清亮的雙眼看著未來，堅信著未來總有著希望，曾經和朋友們一起崇拜著蝙蝠俠那行俠仗義的身影，甚至當蝙蝠俠陷入迷惘的時候，願意拉他一把，告訴他，他相信他。

John Blake: I don't know why you took the fall for Dent's murder, but I'm still a believer in the Batman.
｢我不知道你為什麼扛下丹特的謀殺罪，但是我仍然相信蝙蝠俠。｣



約翰布雷克是高譚市的希望象徵，雖然是非常地不起眼，總是作著一些跑龍套的小事情，就連援救公園南方出水口的警察任務都失敗了，即便他因為年輕而高喊著他不會戴上面具去跟罪犯搏鬥，因為怕對方來報仇。縱然最後的大戰他沒能參與，他只能聽著蝙蝠俠的建議，盡可能地帶著更多的人去避難，因為他還太弱小，還不夠強大到足以面對這場危機。但更重要的理由是，高譚市的未來需要他。



因為他不會在面對死亡的恐懼時而表現出害怕的模樣，因為他早已擁有了勇氣，讓他面對死亡的威脅而不顫抖。



但是，他也看出了政府官僚的問題，制度僵化的問題。明明眼前就有一件對的事需要去做，卻礙於僵化的制度而無法前行，他的正義感無法容忍這個制度，他需要能夠幫助更多人的方式。



這是諾蘭的羅賓，一個比布魯斯韋恩可能擁有更偉大的未來的角色，甚至比布魯斯韋恩更能扮演好城市守護者的角色，因為他早已擁有了勇氣，他是高譚是未來的希望，而且他會為高譚市帶來更多的希望。就像當初吉姆戈登為年幼的布魯斯韋恩所作的那樣。









Batman: A hero can be anyone. Even a man doing something as simple and reassuring as putting a coat around a young boy's shoulders to let him know that the world hadn't ended.
｢任何人都可以是英雄。即使是作一件簡單且令人安心的小事，就像替一個小男孩披上外套那樣，讓他知道世界還沒結束。｣

這句話不僅是讓布魯斯韋恩選擇了戈登作為打擊犯罪的夥伴，也讓布魯斯韋恩記起了這個城市仍然有美好的一面，仍然有值得拯救的價值。



而這句話在黎明昇起其實是在頌讚約翰布雷克和與他一樣願意貢獻一己之力的無名小卒。


六、高譚市昇起



高譚市的希望並不在於最富有正義感的人手上。

Harvey Dent: The night is darkest just before the dawn. And I promise you, the dawn is coming.
｢黎明之前的夜晚最為黑暗，但我保證黎明一定會來臨。｣

Two-Face: It's not about what I want, it's about what's fair!
｢我怎麼想不重要，機率才是一切！｣



哈維丹特形象正面，受群眾喜歡，敢於挑戰權威，以打擊犯罪為志業，總是自動地站在群眾前頭，領著群眾向前走。但是遭遇到挫敗之時，他卻也是墮落的最快、最深，從一個極端變成另一個極端。



富利，說明白點，他就是一個官僚，不管他過去在基層和高登作過些甚麼，現在的他急於成名來升官，與其去追不知名的搶匪，不如抓到殺害哈維丹特的蝙蝠俠。面對班恩的圍城計劃，他選擇優先自保，因為他先考慮到的總是自己和自己的家人，當警察是為了餬口飯吃，不應該為此拼命。所以面對高登的勸說，他不為所動，他希望能躲在家裡靜靜等待風暴過去。



但當他看到蝙蝠俠回來與他們站在一起時，他從蝙蝠俠身上得到了勇氣，這個城市是屬於所有高譚市民的，不該每次都寄望別人來救，自己不站出來的話，這個城市永遠得不到救贖，永遠都會有下一個忍者聯盟要來摧毀它。



【Batman Begins】

Ra's al Ghul: Crime, despair... this is not how man was supposed to live.
｢犯罪，絕望…這裡沒有人是真正活著的。｣



蝙蝠俠已經給了這個城市勇氣，現在這個城市必須靠自己贏得勝利，必須要自己站起來，證明自己是活著的，不是冷眼旁觀坐視罪惡橫行街頭的行屍走肉。他們要為自己的城市戰鬥，不再依賴英雄，不再需要任何象徵來領導他們。









Foley: There's only one police in this town.
｢這個城市只有一個警察。｣















布魯斯韋恩作了他身為一個高譚市民該做的事，富利作了他身為一個高譚市民該做的事，吉姆戈登作了他身為一個高譚市民該做的事，瑟琳娜凱爾作了她身為一個高譚市民該做的事，約翰布雷克作了他身為一個高譚市民該做的事，許許多多的高譚市民都作了身為一個高譚市民該做的事。

I believe in Harvey Dent. I believe in the Batman.

And we must believe in us. We are the Gotham Citizen.



布魯斯韋恩走出了孤獨、得到了勇氣，且學著放手並將勇氣分給高譚市，高譚市得到了勇氣，真正地從跌倒中自己站起來，而且高譚�**棱o到了名為羅賓的希望。當布魯斯盡到了韋恩家族賦予給他的對高譚市的責任之後，他放下了蝙蝠俠，因為高譚市已經不再需要了，他放下了布魯斯韋恩，因為高譚市接下來可以靠自己了，而他則必需要離開高譚市，去尋找自己的新人生。



Thomas Wayne: And why do we fall? So we can learn to pick ourselves up.
｢為什麼我們會跌倒？因為這樣我們才能學會自己站起來。｣




PS：吐槽一下，有兩次危機都是韋恩企業的高科技裝備遭竊而引發的，微波發射器和融合反應爐。也許韋恩企業不要這麼急著把東西做出來就不會有這麼大的麻煩了。

【Jurassic Park】

Dr. Ian Malcolm: You stood on the shoulders of geniuses to accomplish something as fast as you could, and before you even knew what you had, you patented it, and packaged it, and slapped it on a plastic lunchbox, and now…
｢你站在天才的肩膀上去盡快地完成某些事，在你了解它之前，你申請專利、打包它，然後現在要開始把它賣出去了…｣


七、諾蘭與波頓

諾蘭的蝙蝠俠縱然是新開機的系列，但總是令我感覺到幾個有意與波頓的蝙蝠俠相呼應之處。以下就試著列出幾個相似點。



首先是第一集的蝙蝠俠都在故事最後得到了有蝙蝠圖案的探照燈。

其次是蝙蝠俠都在與小丑的對決中玩對撞的戲碼，波頓版是開蝙蝠戰機、諾蘭版是騎蝙蝠摩托車，而且結果都是蝙蝠俠失敗而墜機或是摔車。

第三是都安排了一場變裝舞會給布魯斯韋恩和瑟琳娜凱爾，而且都玩起了面具的梗，而且諾蘭版還加進了米蘭達的面具，算是升級版。

第四是都在電影的第二集中，蝙蝠俠都遭到不平之冤，成為公眾之敵。



第五是蝙蝠車都在不得已的狀況下進行瘦身，而且瘦身的方式也有雷同之處。波頓版的蝙蝠車為了穿過窄巷，拋棄了兩側的外殼，將前後輪從原本各自左右並排的方式變成一前一後的樣子。而諾蘭版的變形則像是只有兩顆輪子的版本，所以就變成機車，而不是像波頓版的火箭車。



第六是波頓版的蝙蝠俠都是發生在冬天，而且第二集還是那種雪下超大的冬天。諾蘭版在黎明昇起時終於看到了冬天，跟波頓版第二集一樣都有結冰的河面或湖面，而且都是有貓女出現的那集，是因為貓女跟冬天的相性比較合嗎？



第七則是再度說明黑暗騎士三部曲仍然是一個超級英雄電影，電影拍攝雖以可信度為出發點，但仍可注意到電影最後依然有著鮮明可辨識的奇幻色彩，最主要的原因仍然是提醒觀眾，蝙蝠俠是一個象徵，蝙蝠俠電影是一個充滿各種象徵的電影，追求可信度不是為了變成犯罪紀錄片，而是讓觀眾可以認同電影借用各種隱喻的手法所講述的一則寓言。



不是要我們去相信真的有蝙蝠俠存在，而是人人都可以成為英雄。


補充後記



這地方就是拍攝開戰時刻****現的奈何島，以及黎明昇起的再生池等佈景的地方－卡丁頓（Cardington）。這地方原本是停機棚，因為有著超乎尋常的室內空間，不管是挑高或是面積都是數一數二的大，加上是在倫敦近郊，交通方便，所以就被挑中了。



發現了嗎？開幕戲的這一景就是在卡丁頓外面拍的。



Bruce Wayne: What if he doesn't exist any more?
｢要是蝙蝠俠已經不存在了呢？｣

布魯斯韋恩來到戈登的面前，而且用的是跟開戰時刻首次和戈登見面時的樣貌，而非直接變成蝙蝠俠，為的就是想要再度確認，高譚市是真的需要蝙蝠俠，就跟當初一樣。






很佩服諾蘭可以利用【佔領華爾街】的真實行動，將之轉化成探討高譚市罪惡根源的問題，真是再適合不過了。



而且很討厭的是，同時也點出了現代金融經濟對所有人的生活影響是多麼地深刻，就算你把錢藏在床底下也沒用，當經濟崩盤的那一刻來臨，所有人都會破產。



雖然設定上是說，是為了便於在城市大樓間移動而設計的，但其實會發現蝙蝠戰機（The Bat）就是會飛的蝙蝠車，所以要把旋翼隱藏起來，讓它就像是蝙蝠車飛起來了，而這是向開戰時刻登場的蝙蝠車和黎明昇起的主題Rise呼應而生的新載具，象徵蝙蝠俠Rise。









看到這一幕就直覺地讓我想到銀翼殺手（Blade Runner），印象中諾蘭有說過，當初在設計開戰時刻的奈何島時，銀翼殺手的視覺印象是他的主要參考之一。現在，在黎明昇起中，蝙蝠俠開著一輛看起來就像是會飛的車，在罪惡的城市黑夜中飛行，然後在一片霧氣之中，緩緩降落在其中一棟大樓的屋頂之上。這簡直就是銀翼殺手的翻版。



黑暗騎士中幾乎看不到蝙蝠俠的這種模樣，在黎明昇起時讓蝙蝠俠的這種模樣再度重現，而且還讓蝙蝠俠和貓女一起在下水道再度重現了一次開戰時刻時的蝙蝠俠形象，那種來去無蹤、神出鬼沒的形象。



跟開戰時刻一樣的鏡頭。



曉得為什麼要吊走布魯斯韋恩的藍寶堅尼嗎？以前他也是開藍寶堅尼，但為什麼偏偏在破產後才會被吊車？就是因為他破產了，而不是因為他開的是藍寶堅尼，這表現出高譚市的警察仍然是在為城市上層富有權力的人們服務的，城市的根本問題仍然存在，而讓布魯斯韋恩從上層摔落到下層就正好可以突顯這個問題，而不是因為他是布魯斯韋恩、他開的是藍寶堅尼，而是因為他從有錢變成沒錢，從有權力變成沒權力，這跟我們自己的城市的問題是一樣的。



照片上的瑞秋看起來比前兩集的瑞秋都好看！？



黑暗騎士中，小丑曾說：｢One little old mayor will die, well then everyone loses their minds!｣這個預言在黎明昇起時實現了。



自黑暗騎士開始，高譚市就沒有了奈何島的存在了，改成以類似紐約這類當代城市的形態，更加地貼近我們的生活和記憶。



高譚�**鬖酗@千兩百萬人口，但這麼多的市民卻在近半年的圍城中無所作為，班恩的最後審判就是圍城行動，圍城行動再次證明了高譚市民都是一群冷眼旁觀罪惡橫行的共犯，所以高譚市必須被毀滅。



偉大的城市依靠的是偉大的市民，而不是偉大的英雄或是象徵。



班恩設計的劫富濟貧的戲碼再度證明了高譚市民不過是罪惡的共犯，正如忍者大師所說的，高譚市沒有無辜者。



既然沒有無辜者，那這個城市就全都是罪犯，那憑甚麼有些人就該被關起來？只因為他們沒有錢、沒有權勢？



忍者聯盟也是個象徵，象徵著一個城市由內部開始腐敗之時，必然會出現，帶來毀滅的惡魔，而這個惡魔正是市民們用冷漠和縱容逐漸養大的。






黎明昇起這一幕只有象徵性讓警察出現而已，想想看，高譚市有一千兩百萬人口，那些傭兵有多少人？一萬人還是十萬人？要是高譚市民願意起來行動的話，這些傭兵早在半年前就被打敗了，在黎明昇起中，高譚市的醒悟只由三千名警察作象徵性的反抗來代表城市的力量正在醒來。






有時候就是缺了再往前一步的勇氣，若是有人願意踏出第一步，城市的力量將會醒來。



這時候蝙蝠俠不是在對抗犯罪，而是在領導群眾對抗暴政，帶領群眾奪回屬於他們的城市。



這一幕不是很有古老的騎士味道？亞瑟王率領他的圓桌武士，向莫桀掀起戰火，要奪回卡美洛？






塔莉亞（Talia）以完成忍者大師的遺願來向布魯斯韋恩報仇，但當初班恩守護的純真，在塔莉亞身上早已不見，僅有復仇的火焰。






印證了忍者大師對於憤怒的預言，若是不能克制憤怒，那終將會毀了你自己。而班恩願意無悔地跟隨塔莉亞前往火焰的地獄。






黎明之前的黑夜最為黑暗，但黎明終將來到。



人們不會知道誰救了高譚市，但是會知道高譚市為什麼活下來，不是因為蝙蝠俠的犧牲，而是蝙蝠俠所代表的，一個更重要的意義。



身為韋恩家族一員可以為高譚市作的最後一次幫助，真正地幫助到城市底層的人們，就像他父母所作的那樣。



退休並不是布魯斯韋恩不再當蝙蝠俠的理由，而是這個城市會自行找到下一個英雄，這個英雄可能就出身在名不見經傳的街頭陋巷之中，但跟他有一樣的理由，願意付出一切來成為這個城市的希望。



所以這個燈永遠都需要，因為當城市再度跌倒的時候，會需要它的。






不管是布魯斯韋恩還是高譚市，都成功地從跌倒中學會自己站起來了，而這就是Rise的真意。



你是否相信有一部電影是1+2=3的？我不信，但我相信有一部電影是3>1+2的。

三部曲：黎明昇起＞開戰時刻＞黑暗騎士。

Wiki

譁眾取寵的導演跟爛片

寫得很好 推一個
至於樓上美國隊長..... :laugh: :laugh: :laugh: :laugh:

推圖文並茂的好文 :like:

說到高譚市的風格，感覺三集呈現的風貌都不太一樣
第一集主要側重在奈何島貧民窟的描寫，第二集是一座冷峻的現代都市，第三集的高譚市則像是飽經風霜的歷史大城

而且三部曲的韋恩大樓每集都不一樣 :laugh:
可能諾蘭對於這部分連戲與否並不是很在乎

[YOUTUBE]DavkM0tNQUY[/YOUTUBE]

w大,相當不錯;你又進歩了

..........─個圖片,─些文字説明(可以増加"瀏覽的速度"及"閲讀的意願")

比較會有耐心,把整篇文章看完

最後,再把整個圖片掃瞄─次

概念就很清楚了........


比起"樂樂長"文章,通常快速掃過,捉個大概意思
餘漏會很多:ase :ase


文章很長,留待慢慢細讀

以前寫文都是在網上找圖，但往往很難找到合適的圖
所以圖常常不夠用，或是有其他的問題
有時候甚至連圖都不想找了，直接把文貼出就算了

但後來想想，這樣作一點進步也沒有
因為好不容易寫好的文就希望能吸引更多人來看
所以現在就改成自己抓圖

不過，自己抓圖就很累了
每部電影起碼要看兩遍，其中一遍是為了抓圖兼確認劇情和對話的
所以第二遍花的時間都比較久
普羅米修斯最少看了三遍、阿拉伯的勞倫斯也看了三遍、TDK三部曲也都各看了兩遍
這些都是不含原本就看過的次數，純粹是為了寫文而特地看的次數

然後是整理上千張的截圖，像TDKR就抓了快三千張
把將近三千張的圖逐一過濾掉不能用的，篩選到剩五、六百張左右
然後就開始寫文，一邊寫還可以一邊看圖回復一下記憶
不過，寫TDKR特別麻煩，因為要一直回顧BB和TDK提到的東西
所以BB和TDK的IMDB就一直開著，方便隨查隨用

用這樣的方式寫的心得差不多可以抵上以前寫三、四篇所花的時間吧∼
:) :) :)