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就是這樣、得了獎很風光、但是沒票房、就開始叫說要救國片三小的.... :jolin:

說穿了，電影就是有一個人，他想要把他想要說的事情，用影像表達出來，然後給很多很多人看。可是，他無法一個人完成這工作，所以他就會找一堆人幫忙，把他想要表達的事情，由這堆人表演出來。

最開始的應該是我們看的舞台戲這種東西吧?不管歌仔戲，還是什麼布袋戲的....不過我猜測的，有人發覺這種方式可以賺錢，所以....這主導演戲的人就分成兩條路在走了。一種就是商業化，通俗化，看的人多錢自然多。另一派的，維持人類心靈的層面，表現出藝術的一面，所以走寫實的，走印象派的，走....各位自己想吧。或許也有走第三條路的，希望2者兼備，這種導演只能說他是奇才。

既然是某個人導的，或是說某個人寫的劇本，就一定跟他的成長過程中，他所遇到的人，事，物，以及他所受的教育影響。每個人的個性，不就是這樣逐漸形成的嗎?所以他拍出來的東西，沒有人規定就非得每個人都來看吧?說實在的，很多人看電影根本就是人云亦云，只要有影評說，或是網友說好看，他就非得去看看。問他看後心得?說不出所以然......

海角七號就是個成功的例子，我說實話(請不要對我討伐，純個人看法，看完後請就此打住。)，這部片的故事，其實非常的普通，不過就是一對老人在年輕時錯過相愛，最後是透過一封信，以及透過他們的後代，穿越這當中的時空隔閡，使他們相聚的老掉牙故事而已。但是電影有趣的地方在於，他忠實的反映出南部恆春這裡的百姓生活，尤其是當中有些對話橋段，可以說非常的生活化，修機車店跟客人間的對話，鄉代表的談話，可以說就是我們身邊的鄰居陌生人間，都可以聽到的日常對話。這比一些文藝藝術片，那種被精心堆砌出來的繞口對答，對於觀眾來說，當然是平易近人的，而且不做作。因此能有好幾億的票房，不過是反映出大家的需求。

還有就是前面說的，海角利用網路口耳相傳的方式，也達到了他宣傳，進而讓大眾覺得，自己如果沒有看這一部電影，似乎就是落伍了的想法，所以各方面的條件都很成功的配合，所以創造票房紀錄，就是一個必然的結果啦。

不過....如果還要再拍這種類型的電影，以台灣人喜新厭舊的慣例，應該是不會再有市場的。

國片有所謂的補助金制度，導演與其很賣力的去找金主投資，不如去找補助金評審審腳本。

所以一開始就是寫評審喜歡的戲。

把這制度直接廢除吧！歐洲的藝術家自古以來都是為錢工作的，那才是真正的藝術家。

每一部電影作品，都是揉合藝術和娛樂的綜合物 ...

有的藝術多一點，有的娛樂多一點；

看倌儘管可以挑自己偏愛的看，

不過，藝術性才是推動電影進步、與時俱進的動力來源 ...

時距一拉長，差異就很明顯 !! :D

其實蠻難的，雖然我們有優秀的導演、演員，但台灣沒有優秀的編劇........ :cry:
印象中我們應該沒拿過國際影展的劇本類獎項。

還有像動作指導、特效專家等優秀的電影技術人員似乎也沒有，
優秀的多半在香港....... :ase

或許是台灣沒有這些人的發展空間吧....

就像裕隆.......... :rolleyes: :rolleyes: :rolleyes: :rolleyes: :rolleyes:

香港拍片多好像也是為了方便洗錢.... :rolleyes:

小小的糾正您一下，藝術家跟藝術匠是有差別的。藝術家是可以暫時為五斗米折腰，降格變成藝術匠。但是藝術匠如果不自我提昇，是永遠到不了藝術家境界的。

台灣雕刻大師 朱銘大師的成長過程，可以當成不錯的教材看看。已過世的布袋戲國寶 李天祿大師，也是令人敬佩。

恩~我同意,因為老師是有教育義務的

臥虎藏龍探討層面相當的深入,網路上找一下可以看到相當多的文章
光是俞秀蓮,孟思昭,李慕白的感情糾葛就有一堆長篇大論了
後來又多一個玉嬌龍,俞秀蓮對李慕白的感覺從禁忌,壓抑,到爭風吃醋有人看得出來嗎?
到最後李臨死前對俞說的"我寧願遊蕩在妳身邊做七天的野鬼"...
你說抽掉武打還剩什麼?只能說每個人看得不一樣,看不出來的不代表沒有

再講下去就扯太遠了...

除了劇情,武打
譚盾的音樂對之後影響也很大
像是張藝謀"英雄"(雖然"英雄"本來就是譚盾的作品 :rolleyes: )

我又不是問你，你操什麼心啊？