台灣歌壇會爛, 他們幾個不就是兇手嗎? 怎麼露屁股也要露到外國去?!

承上+1
滾石好像已經爛掉了，現在換成相信音樂的比較耐聽一點點
我這幾年會聽的歌手只剩少數幾個歌手而已
華語圈要寫出好歌不容易
要出名更是難啊~~

南投怎麼有這麼多唱片公司？？？？？？？
:confused: :confused: :confused:

這首不錯
http://www.youtube.com/watch?v=Lwb8Ff1BJrw

唉...

當初做的好好的魔岩反而收掉......

一些好的音樂人都沒上台的機會
:think:

音樂無界歸無界, 錢還是要賺的 :ase

3月4日supercell由SONY Music的通路發行了專輯, 雖然之前的幾首歌他也都有發單曲, 但還是賣了5萬多張, ORICON週間排名第四, 甚至比中島美嘉賣得還好(美嘉淚目 :laugh: )。
http://www.oricon.co.jp/rank/ja/w/

比起只出Vocaloid自作曲, 我是覺得可以用和nico歌手合作的模式來出CD也許也是個方法? 因為這些歌手也都相當有實力的呀~

「歌に形はないけれど」を歌ってみました。by that × 歌和サクラ
http://www.youtube.com/watch?v=smeBJankdYM

『ルカルカ★ナイトフィーバー』歌ってみた【実谷なな】
http://www.youtube.com/watch?v=mlzU_5wxATw

其實 實話真的會有點刺耳

小弟我的工作 就是音樂方面

老實說 他們講對一半

講錯那一半 就是........

其實歌曲的膚淺 俗套 就是從他們開始的

打從他們開始的那套 人人拿把吉他 就說會作曲 造成今日的局面

我本人是做嚴肅音樂的 但是我不認為流行歌就是沒價值 我也很喜歡好的流行歌

但是像李宗盛 羅大佑之流的 他們那種歌曲真的有點敷衍 有點膚淺

同時其的話 我覺得李泰祥比他們有資格說話很多

我常常舉一個例子 讓人門反思

有沒有想過 不論是日本 歐洲 美國 再過去幾十年間

都有很多曲子 縱使現在聽 還是覺得很完善 編曲很用心

而台灣土產的曲子 卻感覺很空洞 缺乏 彷彿只有那一條呆滯的旋律一樣

不管是曲子內結構安排 還有曲子的整個細節程度 為什麼外國的經得起考驗呢

我最近常常拿起老歌 desperado在聽 天阿 我真的會感覺到整體的用心

在回頭看看台灣的老哥 就是那幾個和弦 一小節塞一個 死板板的

不就是羅大佑 李宗盛 你們這些咖搞得嗎

台灣的流行音樂, 成也李宗盛, 敗也李宗盛啊...

李宗盛與羅大佑都有很多很好聽的歌, 雖然後來爛歌也不少...
看過電視節目, 說李宗盛那時是熱賣保證
導致一狗票人找著他討歌, 急著要, 隨便做做就好...
後來, 最當紅時, 他好像跑去美國去了, 就是逃避這個狀況

這樣講, 是在幫他找個理由了

我跟你想的不太一樣就是了

很多音樂，就是因為他很空洞、膚淺、甚至庸俗

才讓人無法忘懷

你說的死板我舉個例子，70 80年代美國流行的Disco

節奏也很簡單，也就是那些和弦跑來跑去，可是你知道就是這些音樂帶走了那個年代的焦慮感嗎？

我自己也聽古典與爵士，這些號稱是有水準的音樂，可是古典音樂不少也是從低俗的歌劇院、地方舞曲開始，爵士更不用說了，也是從庸俗的舞廳音樂、妓院音樂和送葬樂隊開始的

所以有的時候回去聽台語電子琴音樂、路邊西索米、廟會出巡的樂隊

反而更了解為什麼會有這樣的音樂 :think:

回到李宗盛與羅大佑

我的年代比較晚點，所以這兩位我部分的歌曲說真的沒有感覺，我對李宗盛的音樂是從一些女歌手唱他的歌才開始了解（例如陳淑樺）

對我來說李的音樂，就是我青澀年代記憶的一部份

就像你說的，的確如果單純音樂角度，或許他們的表達手法並不是那麼精緻

但是這兩個人並不是音樂好才讓人記住，而是他們兩人走紅的年代，剛好是某些年輕人成長的年歲

是因為這些人的記憶，才讓這些你所謂的膚淺的音樂生光

所以簡單的結論是這樣，我的看法也許你不欣賞啦，請參考

我還是覺得，音樂沒有庸俗之分，一種音樂真的可以帶動某些人的情緒，就是好音樂

哪怕它是在國家音樂廳、春天吶喊的海灘、喧嘩熱鬧的酒館，還是在你我身邊的錄音機，流瀉而出

對我來說音樂就是記憶的一部份，我是用音樂來記住人生的一些感受，不管它是古典、爵士、流行還是粗俗的台語電子琴音樂（像是蓬萊仙山寫真影片那種配樂）




anyway.....Eagles 真的不錯....