台灣的製片家及編劇都該反省

雖然國片沒有好萊烏那麼雄厚資本及超高科技
但是好題材好劇本照樣可以創出好成績
例如"黑洞頻率" 根本不須很複雜的特效就可以拍出這麼感人的電影

國片要復活 必須在題材上先突破才行!!:mad:

記得jeanny兄，還再用_dora姐的IP在本站發表文漲的時候，就曾經提過，因為他倆位最近很少出現，您可能要花一點時間去搜尋一下舊文章。

另外像BEE兄對這些內幕也都很清楚，去年他也曾在類似的題目發表過他的經驗。

看他們個人的文字，要比小第三手傳播要可靠一點。

要說是侯孝賢導演，當初他會發展出長鏡頭和遠鏡頭的拍法是其來有自的
所謂長鏡頭，就是一個鏡頭拉的很久，中間不剪接
->可省下剪接的時間，和節省底片(如果要複雜一點的剪接，就要有好幾台攝影機拍攝不同角度的畫面，最後在剪接台上組合起來)
所謂遠鏡頭，就是鏡頭拉的很遠
->這樣就不用看清楚演員生硬的表演和爛爛的佈景道具，或是收音對嘴的問題

因為沒錢沒技術，所以必需要就有限的資源來設計鏡頭
這樣反而發展出一套獨特的電影語言，這是侯導的才華

但你去看他最新的"千禧曼波"，幾乎都是大特寫....

還有大家不要搞錯了，國片賣的很慘不是因為導演都想要得獎，拍藝術片
而是國片市場先垮掉了，發現賺不了錢的導演、電影公司老闆就不拍了
留下來的都是對電影藝術有熱情和堅持的導演，所以大家才會覺得國片都是得獎片

李安的成功，也是因為他是在美國學電影，他的大部份電影都是仰賴美國、香港的
明星和技術，他的頭兩部長片 推手和喜宴都是由美國製片公司製作，在美國拍攝的
之後理性與感性、與魔鬼共騎、冰風暴則是不折不扣的美國片
臥虎藏龍則是台灣和美國資金加上香港的明星和技術，連編劇都有美國人參與
只有飲食男女是比較純種的國片而已

國片的成功，不是光靠導演一個人站起來就可以的，還要從發行、製作、行銷、技
術、明星、包裝、市場、電影文化各環節下去著手
沒有一整個工業培養的演員和技術人才(特效、佈景、道具、攝影、音效、配樂...)
光靠導演一個人是不可能突然蹦出來高水準的通俗片的

今天侯孝賢、楊德晶、蔡明亮...他們的電影可能不是十分大眾化
但台灣電影市場本來也不該靠他們啊，他們努力拍自己的電影，得到大師的地位
今天沒有其他人才投入市場來拍攝商業通俗電影 又與他們何干？

國片問題談不完,
不過單就這個討論串,
我覺得南韓模式,
並非台灣人學習的榜樣,
南韓電影工作者為了吸引觀眾,
填滿院線,
全面移植好萊塢,
不管明星,題材或發行模式,
觀眾一時之間好像看到黃皮膚的好萊塢片
舉凡校園驚悚,小品愛情或是警探片甚至黑幫片
都看不到什麼創作力或是地域色彩,
這其實是一大危機,
最明顯的是九九年賣座大片飛天舞和退魔錄
亞洲有充滿創作誠意的日本電影,
有一直賣埠直達北美的香港電影,
何必去學南韓.更何況榮景可能成泡影,
找出適合台灣的模式才是救國片的道路
而人才並非沒有,
如果有青輔會的資料就知道
台灣每年從國外學成電影歸國的人數驚人
光李安紐大的學長,學弟.學姊,學妹,
假如合起來,就可以開一間頗具規模的公司了,
又李安不是沒來台灣拍過片,
飲食男女的賣座,也大可以查查資料,
觀眾基本上不愛國片,
比起光怪陸離的社會和新聞,
電影實在不夠看,
所以單看娛樂片來說,
還是只有好萊塢片能夠在此地殖民吧.
找出分眾(也許從校園)慢慢培養
十年後或有可能拍出新電影,
但若想拍娛樂片,其實看南韓片,港片,好萊塢片就夠了,
更何況台灣觀眾,連港片韓片都懶得進戲院.
片商虧錢,只會使家庭娛樂更行其道,
這是條不歸路.怎樣區隔市場
怎樣發行軟體,都值得業界深思


:rolleyes:

無論如何 我還是期望能有反映台灣人生活與想法的通俗娛樂片
其他國家、地區的電影總是別人的文化、價值觀
市場被外人殖民，自己的聲音出不來，這不是很悲哀嗎？
如果現在連觀眾都不在意了，那說要救國片市場，真的是天方夜譚了

商人短視近利、觀眾對電影文化不關心、政府政策毫無遠見與專業
電影圈本身又分團體彼此看不爽....再看看每年笑死人的金馬獎，

沒救啦

其實 國產電影早就死了,早在港片的大舉進攻下就死了,當然 ,我也許說話有點衝,不可否認,侯導演,蔡導演等等,他們是再一片不景氣的電影市場裡免強撐起一片天.今天想看國片,好像也只有到錄影帶店找找了.
我倒是很佩服 聖石傳說的 製作人,一股傻勁,特效完全自己來,不怕砸錢,為的就是一口氣,那樣的片子,大家當然就願意去看,說沒人才嗎?有的是人,沒錢嗎,聖石可是投了不少錢,人家就可以轟轟烈烈的搞出一部電影,當時我就買票去看,雖然有點缺陷,我看完可是超感動的.國產的ㄟ.
聖石就是那麼單純,也沒背負太多責任,人家就是拍的出來,人家就是有票房!!

還有 演員,台灣真的能找出幾個像樣的演員? 我真的很懷疑...也許 聖石會成功 大概是因為都用了木偶.....:D

我念書時 談到電影時 報上的重點是 為甚麼大學生都不看國片？
於是 中期的電影 台灣經濟起飛 民間有資金投資電影 都針對非大學生 拍些商業電影
官方或國家資金 就拍些得獎片 (個人認為 這派是走錯了方向http://forum.pcdvd.com.tw/showthread.php?threadid=78513&perpage=10&pagenumber=6
)

於是台灣電影又 維持了十多年 最可怕的是 兩派完全水火不容 官派的掌握媒體用影評輿論不斷的打壓 民間電影 (例如： 朱xx 拍異域 完全不准支援軍方槍枝道具.....電影送金馬 情願那年最佳影片 男主角 從缺) 甚至扯後腿。

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以前是大學生不看國片 到了前五年 是台灣觀眾流行不看國片....
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其實最大的致命傷 是 貪污 毀了電影業 ...拍部電影 如果要一千萬 在官方帳面上 會擴充到兩千五百萬...那一千五百萬就是主事有關的分了...掌握國家輔導金的沒有百分之十的 回扣就別想有機會申請到

而民間哩...老手出身的工作人員在拍片過程 一定要作假脹 但你用新工作者 能力跟經驗 又消化不了 有時只是為了 好騙妹妹才投入 這行業。


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我想現在談如何復興國片 如同 重提 何時反攻大陸一樣.............
大陸丟的不冤枉 國片(港）死的也不是偶然。
so.......大家還是把這討論區 放在如何 找到好看的 DVD 為題吧..........

南韓電影如果有新機 我個人為他們高興 喝彩.........(^^)

ps:聖石 跟 鐵達尼 一樣 明賺暗賠

不只電影，台灣許多行業如生技等，餅畫得老大卻永遠起不來，就敗在內鬥兩字。鬥爭時間遠大於做事時間，人才老被往外趕，唉！職場上，規模大點的公司，也不難看到有人用拙劣但卑鄙的招式鬥來鬥去，真是最難看的戲。要談經濟，不先改掉這種風氣，還有很長的路要走。

國內電影工業...樂觀?悲觀?...怎們說呢?
建議各位看一下上個月(2月)的天下雜誌中,特別企劃單元:"娛樂,台灣下一個金礦?"雖然裡面的娛樂事業重點並非是指電影(他提及整個影/視/歌等...),但是一些觀念及思考角度倒是可以提供各位參考.
其實如果樂觀一點來看,數位攝影的進步是否有可能讓電影的進入門檻低一些,或說是讓有心有能力的創作者有多一些機會表現作品?
內鬥?哪個產業哪個國家沒有?太多的主客觀條件的不同,各個國家實在無法一一比較
而電影又是什們?娛樂?藝術?教育?八大行業?
時代的改變,科技的進步,通訊的發達,太多以往所單純定義的名詞,已經漸漸地改變它的本質.舉個例:當一部電影的觀眾比率,在所謂的戲院這種場所觀賞人(次)數,和在家中等類似地方場所觀賞人(次)數,漸有消長時,它所帶來的影響,是否也會改變電影它的型態及意義呢?
至於韓國的做法,我想國情不同,參考就好,想想它在其他產業近30年的發展結果(特別是從韓國主辦奧運到近期亞洲金融風暴後),整體再看看台灣的比較,很難說誰對誰錯.
台灣社會已日趨多元化,只希望電影這個產業,在台灣還有人時時在關心他,支持他,重視它,台灣電影應該還是有機會走出自己的路.

以升斗小民的觀點看這個討論串，
第一個讓我想到的，居然是以前所謂的「軍教片」！

啊啊！如果可以用現在的技術，
再重新拍「梅花」、「英烈千秋」、「八二三砲戰」這些片子的話，
什麼搶雷、BOB，恐怕都要靠邊站！