希區考克所創出的鏡頭心裡學跟戲劇公式 成為美國大專電影學生必修基礎課程 一如他的後繼者史提夫史匹伯跟今天百分之八十的好萊塢和世界 電影電視導演所沿用的定律，在我成長的過程 也深信不疑....但是在看完鬼店 徹底的被打敗了。
整部電影 演員半身鏡頭只是有限的運用 甚至全電影都沒有特寫鏡頭出現過...而是用中寬景跟全景交互組成 在剪接的畫面跟畫面也是反主流式的 時間是慢兩拍下刀。
其次是長鏡頭的運用....庫伯力克 跟德國機界工程師研究把油壓平衡儀改裝到電影器材裡..配合廣角鏡頭的運用在畫面運動起來就是今天 最常見的 3D 主觀鏡頭(速度快起來 有人看了會頭暈 嘔吐 的生理現象產生)
為了配合這種新發明 庫伯力克 搭了一個完全現實相同尺寸的大旅店...把所有繁覆的照明器材和線路直接裝在佈景裡 無論畫面怎磨運轉 都不會有穿幫的意外。然後在電源室 以舞台燈光的控制器超控 明暗的變化。但是對於室外季節光線的變化 讓他們頭痛了很久....因為電影從秋天演到寒冷的嚴冬 由戶外投射來的光線 色溫是有差別的
.....一般人是用 色溫紙套在燈光的遮照上來改變.....但是鬼店夠狠 。由廳中透視外景 他們乾脆把昂貴的色溫片做成實景裡的五六十尺高的落地窗。來改變季節光線的溫差。
在幕後訪談裡 史提夫史匹伯在試片時頭次看完鬼店後 他因受了希區的影響 不覺得本片有花費這大手筆的必要....甚至整部電影看完沒有很大的感覺。(那時史以西區考克風格 拍完大白鯊正是鋒頭人物)他很好奇的問 庫伯力克 為啥如此重用 傑克尼克遜..長相平庸完全沒巨星像。 庫伯力克 要史回想 美國有 賈力古伯 亨利方達 克拉克蓋伯的正面英雄偶像 有沒有出過 像 傑克尼克遜這種癖子人物？ (傑克遜一看就是會**瀆 七歲女童的那種變態) ...到今天我們可看到當時 庫伯力克的後現代觀是多麼的精確？ 史匹伯回憶 隔多年重看鬼店 感受卻越來越強.....就算隔些時期再看 又會產生新的靈感....他不禁讚嘆鬼店。
本片一反西區考克式的技巧 不用黑暗來產生恐懼 完全用深層心裡學 ...在每個人成長的過程 最恐懼的是家庭暴力 至親的人要拿斧頭追殺幼子 父親對母親的老拳和暴力語言....片頭開始 他用很多組長鏡頭來表現 故事地點的深遠....旅店的廣闊跟佔地面積 相反的只有三個人在這與世隔離的空間裡.....經過長時間的自閉裡 會產生精神上的錯亂...當作家的稿件 展現在妻子眼前 厚厚的打字紙 引燃了定時炸彈的警訊..我想這種不見血的震撼力 是打潛意識裡發毛的 我想很多朋友看完整部電影 幾個月後那種夢魘會重現的 這種後續力是庫伯力克構思時最終的目的。(消除這種疾病還是要引用庫伯力克的 發條橘子論 沒事就把鬼店放出來反覆看到你有免疫能力或者買張飛機票 飛到庫伯力克的墳前 把他挖出來 鞭屍*註:此鞭非狗鞭的鞭)
傑克尼克遜的學歷 只有高中程度 他沒有受過任何專業表演的訓練 我看過他最早的電影是在黑色喜劇開創片天師捉妖裡演一個類似王子的角色 他幾乎打入了當時美國新銳的族群裡 遇到了丹尼司哈伯 演了丹革命性的電影 Easy Rider 逍遙騎士 在影壇有了起步... 另一部新銳的 五便士讓他 扛上了大旗....那時美國新銳 固定的聚會 就是相互觀摩未上市的作品。
飛越渡鵑窩讓他進入票房明星 鬼店 在庫伯力克 縱容下 他完全發揮天賦的表演才能
....他各項奇特的詮釋方法 也被變臉裡的 尼古拉司 跟 屈佛塔 全程的運用...當然連後輩女演員也都學了他講白配合肢體起伏的技巧。
要把尼克遜的表演 分類歸派是很難的 因為是他天賦具有的獨創表演...鬼店裡 他會有那種卡通片 惡貓的表情 (出賣靈魂換酒喝那一場)，另場他壓迫揮舞球棒的雪莉杜華走上梯階..還帶者戲略學著對方的語態，簡直讓人匪夷所思...世界上怎磨有這種絕態演出?
正如 Coolchet 形容的 他拆了鬼店部分表演用在 蝙蝠俠裡的小丑...還包括 紫屋魔戀裡的色魔頭上。 大概表演史上 只有尼克遜演壞人 兒童觀眾都不願讓他死的，我估計在美國唯一沒受到他影響的就是勞勃迪尼諾(這兩人還真是王不見王哩)
待續..........................