禮拜天把心機掃瞄草草看完了一遍，說是草草是因為非常零散和分心的利用女兒睡覺，吃飯和做一些雜事的空檔而硬把它給看完的，這樣好像對不起這部電影，不過其實我對這部影片沒有特別高的期待，看的過程中也是覺得不過爾爾，只是我從最初看到預告到把電影看完中間，我都在猜這部片到底是怎麼製作的~~~我一直以為這整部片是用電腦算圖，像photoshop一樣用濾鏡處理過後，再於每格底片上加上線條完成 (因為線條部份是無法運算出來的)。只是最後看到幕後製作解說時，不禁嚇了一跳~~原來線條的確是每格加上去沒錯，但竟然連色塊也都是重新上的。
心機掃瞄中的動畫轉描過程
如此經過重新繪製出來的動畫在動作表演上可以說是細緻到無可挑剔，顏色體感也都十分肖似真實，幾乎是絕無失敗的可能~~~因為完全是一格一格複製出來的嘛!只是看到後來真覺得這動畫與真人影片幾乎無異，不禁令人納悶究竟是動畫在模擬真實，還是真實在模擬動畫??
最近PCDVD討論起功夫熊貓，有網友聲稱他不看3D動畫，他的理由是動畫技術無論再怎樣進步，真實度始終差了那麼一截，不如把錢省下來看大場面大製作的好萊塢電影，確實動畫無論再如何模擬真實，都只能是模擬，而不能取代真實，但問題的關鍵在於~~~動畫是需要真實的嗎??
去年上映的貝武夫以讓人幾乎無法分辨真假的技術讓安吉莉娜裘利現身在動畫裡面，聽說還有人在看完這片之後還不知道這部片並非是由真人所拍攝的電影，以我自己來看雖然覺得這樣的觀眾眼力未免太差，但這部全3D動畫確實在某些部份可以說是與真人電影的效果相去不遠，只不過如果要說完全真實其實還是有滿大的差距，因為儘管是運用motion capture的技術，但整個肢體動作的協調性和角色的互動仍有些不自然和死板，而3D動畫最為人所詬病的死魚般眼神也始終未能有多大改善，儘管如此這部動畫仍然向擬似真人的境界又跨進了一步，然而票房依舊不是很理想…這讓人想起數年前首先以這樣的技術驚艷電影圈，但最後卻是把電影部門關閉作收的史克威爾公司。
真實，是否是動畫必須追求的選項???
在動畫上追求真實並不是開始於史克威爾的悲劇，早在Disney的不朽名作白雪公主上面就使用了真人同描的技術，這不僅解決當時還不夠成熟的動畫技術，也讓人物的動作看起來豐富細緻許多，這樣的技術在後來Disney許多經典時期的影片仍然都有部分使用過，而以Frank Frazetta 的風格製作的動畫Fire and Ice，更是從頭到尾都使用了這樣的技術，然而我們發現大量使用真人同描的技術雖然確實可以解決寫實人物動畫技術上的困難，但整部影片都如此使用的結果卻是讓整個動畫的動作看起來遲緩無力，從Disney後來的動畫技術發現， Disney早不再一板一眼的複製真人動作，而是由有經驗的動畫師參考真人動作後依據節奏和戲劇效果畫出亮眼的動作效果。真實，絕非僅是複製而已。
我為了那句"可以看到接近赤裸的安吉麗娜裘莉走到你面前來"的****辭而花了快400元去IMAX看這部電影Orz
最早以模擬真人程度極高為訴求的Final Fantacy，這個虛擬的角色還曾經登上以男性讀者為訴求的雜誌封面
Disney的早期許多影片都有使用真人同描的技術
因全片皆採取真人同描技術而聞名的的火與冰
並非是完全巨細靡遺的呈現所有細節，才叫做真實，其實人的腦袋可以自己補償許多細節，最重要的是觀察，觀察人們感覺，觀察人們判斷事物的依據，而去汲取出動作和形體的精要，才是動畫或繪畫的奧妙。更何況，真實從來就不是動畫的要點，動畫之所以為動畫，在於它能自由的讓想像力馳騁的原因，動畫之所以要追求真實，在於讓這些想像出來的世界得以說服人，讓人們相信幻想世界的存在.所以重要的是這些想像出來的世界夠不夠精采，但卻有許多動畫最後捨本逐末的去追求真實的技巧。
不光是動畫上會犯這樣毛病，繪畫上更是如此，我們在開始學繪畫時都要先學習寫實的技巧，但許多人到最後是變成一味的追求寫實的極緻，而忽略了畫圖的本質，畫圖從來就不是要完全的複製現實，如果只是要複製現實只需要用攝影的便可以了，何需用寫實度不如的繪畫技巧，既費時又費工。許多人對於一張圖的最高讚美往往就是…”哇~~畫得跟照片一模一樣” ，卻從來沒想過…那為何不用攝影的呢??同樣的，對於貝武夫這樣的電影也是如此的疑問，花這麼大的功夫拍了一部看起來很像真實的動畫，但卻又不能夠完全取代真實，那麼，為何不直接拿起攝影機拍拍就好了呢??而心機掃描這部影片則是剛好相反，導演拍完影片之後再花了相當大的功夫在後製上面，辛辛苦苦的把每一個拍好的畫面都重新描線上色，它是反過來讓真實去模擬動畫，問題在於動畫影片與真人影片的本質本來就是各自不同的，互相模仿其實是一種多餘且吃力不討好的動作。
我之前在衝浪季節的文章裏面稱讚過這部動畫的趣味正是來自於本質絕非真實的動畫卻要假扮真實，位於天平極端的兩者所產生的矛盾趣味.這樣是否跟我上面的說法有所衝突呢??其實不然，衝浪季節的模仿真實是一種精神上模倣，而非是外表上的模仿，虛構人物試圖著成為真實，這本身就有一種後設的趣味，而絕非是那種外在力求肖似的層次。衝浪季節在力圖模擬真實的過程反而突顯了動畫本身的趣味，這就是不同之處。
我們在看心機掃描時可曾領略過動畫的趣味??一點也沒有，如果說它有跟真人影片有什麼不同之處，應該在於它的每個畫面都有些插畫的味道，我有時在畫插畫時為了節省時間和精力也會採用與心機掃描類似的方法，將照片描線後再重新上色，雖然缺少了些想像和自由發揮的趣味，但確實能呈現一種介於繪畫與真實之間的插畫效果，心機掃描確實存在的這樣的效果~~如果以一張張單獨的畫面來看的話。但動畫不是靜態的，真人影片也不是，動畫與真實影片的特點都是在於它們都是動態的，照片與繪畫的差別在於繪畫是抽取了形體、顏色等的要素，而動畫與真實影片的差別不在於是否抽取、凝煉這些形體顏色等的要素，而是在於他凝煉動作的要素，凝煉了所有視覺上動態的要素，心機掃描花了18個月的後製功夫所製造出來的效果，並非是一部人物神態非常寫實，而動作非常細膩的動畫，相反的它只是作出了一部視覺效果很像插畫的真人電影，如果要把它的影片上架分類，我絕不會把它放在動畫的那一區塊。
心機掃描的畫面其實十分具有插畫效果
動畫不必去模擬真實，真實也無需去模擬動畫，精確的說，真實或者動畫都是一種效果而不該去取代各自的本質，拍攝電影的人，觀賞電影的人想要去動畫裡面尋求外貌的真實都是搞錯了方向，想要做動畫的人在著手影片之前，想要看動畫的人在進戲院之前，都請先想想，你要做的動畫，你要看的動畫它究竟是什麼，你究竟想要在裡面看到什麼~~~