揭秘日本漫畫之神的世界
 

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如果沒有他，很多人就沒有了小時候的憧憬，現在著名的漫畫家也不會誕生。他但年預測的未來，很多現在已經成為了現實。
他被人們成為漫畫之神！他就是手塚治蟲！！

在他出生的地方兵庫縣寶塚市，有一座手塚治蟲紀念館，在這裡，大家可以瞻仰漫畫之神的風範！

這個紀念館就像是個主題公園，每一個角落充滿了漫畫的氛圍，比如某個漫畫中的某個場景，漫畫中的主角也會在那裡等待你與他們留影紀念。
館中保留了當年手塚治蟲的親筆漫畫原稿，現在想起來，那些就是物價之寶！
最讓人興奮的就是那些動漫周邊產品，日本人很愛糖果。
最近很流行餅乾等小食品，可愛又不貴，送人送自己都很好，很佩服日本人的經濟頭腦！
讓人花錢都花得這麼愉快！

小時候，記得學校經常組織活動區參觀某位為人的紀念館，印象中，娛樂性很不好。
而日本卻有這麼有意思的紀念館，或許日本的小學生們會高高興興的去參觀吧？

有錯字。

手塚，我小時候就不覺得他畫的有多神，就算是那個年代。

怪醫黑傑克是還能看，但漫畫我一直有個觀念就是，畫風要好，分鏡要流暢，

這兩點直到城市獵人單行本第5集、亂馬1/2出來我才有覺得滿足的感覺。

他畫的東西劇情其實不差。只不過 很會有****時斷尾 像多羅羅~~~~~~~~ 後面還有翻拍成電影 但就是沒結局

這2位作者還是有差了一個時代

的確, 在手塚先生的時代, 還沒有什麼前人的知識,
分鏡畫風都沒辦法搞到好

而且因為時代背景, 多半是黑色或反社會的話題

畫風跟分鏡部份沒辦法跟現在比，
畢竟現在資源跟技術比手塚在畫的時候差很多。
但現代漫畫要有手塚先生內涵的，幾乎是沒有了。

你的意思是說現在商業性質漫畫太多 :confused:
還是說沒有那種寓教於樂的作品 :rolleyes:

ㄟ...該怎麼說.... :ase
其實個人蠻喜歡2部作品，一部是火之鳥，另一部是黑傑克。
火之鳥其實比較沒那麼「商業」的感覺，但裡面到在講「生命」這件事。
黑傑克的題材跟內容就比較能為大眾理解，
所以感覺這部的衍生來的動畫就比較多。
現在的漫畫作品多，但大部份都是看完就過去的那種，
不會有像這兩部，在閱讀及掩卷之後，還會令人再三思索的狀況。

紀念手塚老師，他的精神永不滅

現在的漫畫就跟網路遊戲以及布袋戲一樣，不斷的打，一點精神內涵都沒有，黑傑克每篇故事都有一個哲學思想跟人性反思。

引用 維基百科 - 手塚治虫 :


手塚治虫對現代日本漫畫影響巨大的主要影響如下：

1947年《新寶島》－發明了以電影技巧來畫漫畫。採用變焦、廣角、俯視等電影技術繪圖，以分鏡頭的方式連接。擺脫了以四格漫畫和傳統連環畫的繪畫方式。這種手法沿用至今。成為漫畫的構圖標準。

1953年《藍寶石王子》－被公認的第一部少女漫畫，並奠定了美少女的常見造型特徵，如大眼睛和圓臉等。

1961年－「蟲製作公司成立」－奠定了日本動畫界的發展方向。當時，美國動畫界巨頭迪士尼公司採用的是高成本、大製作類似「好萊塢」一樣的製作方式。耗費龐大的資金、時間、人力才能製作一部作品。甚至一部動畫就可以使一個工廠破產。而手塚治虫認為：只要故事好，就算是兩張紙片也一樣可以吸引人。著力刻畫人物的內心，極大限度地節約製作成本。配合大量預定義的動作和CG來開發作品。最著名的就是口動、眨眼系統：眨眼三幀、說話三幀的模式。這種方式如今仍然被日本動畫界使用。甚至成為AVG遊戲製作根本。至此：日本動畫成為能與美國動畫分庭抗禮的巨匠。美國動畫特點走大製作、大成本的道路；日本動畫則採用小成本、快產出的方式。

1963《原子小金剛》－第一部日本國產電視動畫，當時的收視率超過四成。這部電視動畫作品其實已經是比較完善的日本動畫的雛形。甚至有很多看來是習慣的東西也被保留了下來，比如：一周播一次動畫。

1969年的海王子是日本第一部正統西式奇幻漫畫，並成為了第一部公認有深度的動畫原著，並發掘了動畫監督新星富野喜幸。